英国诗人杰拉尔德·曼利·霍普金斯在1879年写给其友人理查德·沃森·迪克森的信中写道，“我所说的内在特质（inscape），是指事物的个体性——它所具有的形式设计或模式，使其拥有独一无二的身份，不与任何其他事物共享，同时表现出创造本身深层的新鲜感。”这种内在特质不仅是对个体价值的根本性肯定，也为探索自我与世界的关系提供了路径。展览“象内之境”正是基于这一理念的呈现，七位艺术家的创作皆是将其私人境遇、日常生活的物质与场景作为灵感来源。展览试图讨论的是我们如何在事物内在特质的差异中，辨识出最普遍的人类情感与存在状态。

在物质与身体的交融中，艺术家们进行着持续的转译。黄季将玻璃材料视为光与影之间的媒介。那些透明的日常物形态，在清晰与幻觉之间摇摆，巧妙地模糊了永续与脆弱之间的边界。同样以日常物为题材，林燕雄则采用了漆、宣纸、木制等更为传统的手工技艺，并与现代主义的极简造型相融合。他通过硬质边缘和多重结构来塑造一种整体性。刘冬旭的雕塑则更直接地对身体进行转译，脊柱、眼、脚等身体部位被抽象为一种结构性的形制。在私人与公共的感知转换中，古典题材被赋予了崭新的内在能量。刘养闻以花卉这一经典静物为题材，通过沉郁的底色与高饱和的粗粝线条轮廓，使得画面处在秩序与失序之间的紧张结构中，进而让静谧的花卉显现出一种“内爆”的节奏与速度。孟阳阳绘画涉及人物肖像和物质性的题材，通过在画面中提炼并赋予它们全新的形态，完成了从具象到情绪的转化

的用老与外部现实的求着一种内在的统一性。沈之的创作将金属材料与现成物进行重构。这些物件在作品中既是异化的、工具性的身体延伸，亦是焦灼不安的自我再现。与之相比，王画的雕塑则以一种戏剧化甚至戏谑的方式来处理现实场景。拳握的金色大麦、金板上泛起的涟漪、漂浮的玩具，以及无限延展的镜面线条，共同构筑了一个介于理想与童趣之间的超现实之家。

展览所试图构建的始终是一个核心：在向内的自我观看中对事物本质的探寻，在物象的内在之境和现实映照中，践行着从内部世界向外部形式的穿越。而正是在这种极致的个体性中，我们得以窥见普遍，并在差异与共通之间，重新辨认彼此，确认自身。

陈立

关于策展人

陈立
Chen Li

独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划“不明之物”（松美术馆，北京，2024）、“相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、比赛继续、舞台留下”（干东时代美术馆，干州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、世变”（ParaSite，香港，2016）、“他/她从海上来”OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项罒：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。

关于艺术家 Artists Profile

黄季
Huang Ji

2017年本科毕业于美国华盛顿大学，2019年获得英国皇家艺术学院硕士学位，现居住并工作于多伦多与上海，同时担任南京艺术学院客座讲师。黄季的创作以跨文化背景为特色，展现出他对东西方文化的深刻理解与融合。

他致力于探索玻璃与多种媒介之间的对话，形成了独具个人风格的艺术语言，为观众带来关于玻璃材料的无限想象与深刻思考。黄季的作品多次在全球各地的博物馆和画廊展出，获得了广泛的认可。他曾荣获李宾斯基奖和意大利威尼斯玻璃周的纽约邦瀚，作品被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、威尼斯玻璃博物馆、上海玻璃博物馆、康宁玻璃等重要机构收藏。他拥有丰校，意大利威尼斯勒功纳玻璃工作室以及加拿大多伦多海湾艺术中心。2022年，他回国在南京艺术学院举办个展，并受邀在江术中心。2022年，他回国在南京艺术学院举办个展，并受邀在江西景德镇陶溪川玻璃工作室和山东淄博颜神玻璃工作室开展驻地创作。黄季的艺术实践不仅传递了玻璃材料的独特魅力，也彰显了跨文化交流的深远影响。

刘冬旭
Liu DongXu

1983年出生于西安，工作生活于北京。

刘冬旭的工作围绕着雕塑展开，他的作品旨在思考和探索雕塑，建筑、空间结构、身体行为以及更广泛语境之间的关系，融合了对建筑、设计、身体和环境多维度的思考，包括社会和文化生活，以及各种材料媒介在不同背景下的使用和转换。