“洞”将于 2025 年 11 月 13 日推出艺术家杨扬个展《风化者》。展览呈现其耗时两年完成的一幅 33 米长绘画，首次完整亮相。

​杨扬出生于敦煌，这座位于中亚与东亚交汇处的城市，在上千年时间内历经朝代更替与文明迁移。敦煌壁画在干燥气候中得以存续，风化、剥落、修补与覆盖共同构成其长久生命。杨扬从中意识到：​​​图像之所以能留存，恰因它不断被重写​。风化不再是破坏，而是图像继续存在的方式。

在我看来，这样的绘画饱含时间和思辨的深度，能够存续于媒介更替的当代社会。我希望画面有一种多重时空维度混杂的效果，在我的构想中，历史和时间表象的、无意识构造的虚拟与地域景观互相融合，这或许能解释画面中“神秘”的遐想质感。

在当下世界，破损与失序已成为普遍经验。新技术加速带来的不稳定、生态系统的持续崩坏、地缘政治格局的频繁重组。此刻，“风化”成为了一种时代命题：支撑世界的结构在脱落与移动，人们必须寻找共存方式。《风化者》关注的正是这种张力——​图像如何抵御被消失，人类如何在变化中彼此连接​。

同时，我追求一种既稳定又不稳定的状态——通过反复的材料研究，我发现看似脆弱、容易流失的效果反而耐久保存。我也想以此宣告，绘画还是需要手工痕迹的，它理应是触摸性的、原始的、不被设计的。

《风化者》将风化转化为绘画的方法。当表层被刮擦、封存、覆盖，底层旧痕会重新浮现。颜料与时间共同作用，使显现与遮蔽交替发生。作品不是在完成后停止，而是被放入一个持续生长的进程中。图像并不终止于破损，它会在破损之处重新出现。在作品中，残缺是观看的前提，碎片构成新的关系。完整性被主动放弃。转而呈现一个由多元与差异共处的开放图像：不是统一体，而是暴露于时间的共同体。

《风化者》讨论的是图像如何在外部损耗中维持动力。作品关注材料在时间与环境中的共存机制，将风化视为更新条件。图像不是逐渐消失，而是在不断调整自己的可见性。杨扬将这些作用力引入创作，使观看面对一种顽强的变化中的现实。作品进一步提出问题：当可见性不再稳定，视觉如何继续？

作为抽象绘画，《风化者》提出一种当代立场。抽象不仅在形式语言内部追求更新，它必须承受现实磨损，让时间、环境与意识形态进入作品逻辑。材料直接暴露于世界的力量中，使侵蚀与变化在图像上留下真实痕迹。绘画因此不再只是自足体系的延展，而成为承受现实作用的场域，让抽象重新触及当下经验：不是“如何绘画”，而是“图像如何继续存在”。

《风化者》讨论的是图像如何在外部损耗中维持动力。作品关注材料在时间与环境中的共存机制，将风化视为更新条件。图像不是逐渐消失，而是在不断调整自己的可见性。杨扬将这些作用力引入创作，使观看面对一种顽强的变化中的现实。作品进一步提出问题：当可见性不再稳定，视觉如何继续？

杨扬

杨扬，1989年生于甘肃敦煌，现生活工作于北京。他于2019年毕业于首都师范大学表现性油画工作室，获硕士学位。杨扬的绘画实践专注于材料、色彩与图像语言的探索，致力于在抽象绘画中融合东方哲思与西方表现性手法。洞穴壁画历经风蚀仍得以存续的现象，深刻影响了他的创作理念。他将“风化”视为方法论，通过刮擦、覆盖等手法，运用沙土、矿物、综合媒介等绘画以外的材料，在画布上构建时间的层积痕迹，探索图像如何在破损与遮蔽中调整其可见性，从而延续生命。他的作品放弃对完整性的追求，转而呈现一种在变化中保持动力的开放状态，思考人类如何在失序中建立新的连接。

杨扬的作品曾多次在国内外重要展览，包括: “在途II”HdM画廊，北京2025“永动”颂艺术中心，北京，2025“杨扬:边缘”，震旦美术馆，上海，2023;“杨扬:显现”，没顶画廊，上海，2023;“绘画的力量——在观念与信念之间”，新绎美术馆，廊坊，2023; “有人弄乱了玫瑰花”，北丘当代美术馆，南京，2023;“星丛幻想曲”，碧云美术馆，上海，2023; 杨扬个人项目，广州当代艺术博览会，广州，2021;“第四届中国油画展”，中国美术馆，北京，2018; “中国-俄罗斯⻘年艺术家展”，圣彼得堡新美术馆，圣彼得堡，俄罗斯，2017;“洛杉矶当代艺术特别邀请展”，洛杉矶，美国，2017;“Artist in Art San Diego”，圣地亚哥，美国，2017;“情节手感”，合艺典藏，北京，2016等。他曾获得国家艺术基金年度资助项目立项(2018年)和“最绘画—第二届⻘年油画展佳作奖”(2015年)等奖项。