山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

（唐）白居易《忆江南词三首》

在去巴黎的旧道上，有人给我讲授了古典学术。我在一座完全东方式华丽大宅之中，完成了我的伟大事业，光荣退隐。

（法）阿蒂尔·兰波《彩画集》

荣垆RONG LU欣然呈现「德厚流光 Lumière des Lumières」朱德群与乔治·马修双人展，聚焦两位二十世纪艺术巨匠——旅法华裔艺术家朱德群与法国抒情抽象先驱乔治·马修，甄选二人创作于20世纪六七十年代的代表作品。此次展览以“光（lumière）”为线索，由白居易的江南古诗与兰波的象征式散文为引，在荣垆展开一场两位艺术大师之间的深度对话，呈现他们在抒情抽象脉络中各自的突破与彼此的呼应，跨越时代浪潮，重新挖掘经典艺术大师的当代意义，更是一次对跨文化艺术进程的重要再发现。

光的多维呈现：

从朱德群的光晕到乔治·马修的光束

展览标题"Lumière des Lumières"在法语中兼具"光明"与"智慧启蒙"的双重内涵——法语“lumière”意为光明，而“lumières”则寓意智慧与理性的启蒙，这一双重含义恰如其分地呼应了两位艺术家的创作特质。

中文标题"德厚流光"，出自《春秋毂梁传》，意旨“德泽深厚，光耀后世”，象征两位大师瑰丽的艺术遗产与其持久的陶染。

“光”的主题在两位艺术家的作品中得到了完美的多维呈现。在朱德群的作品中，色块与线条交织、明暗与冷暖对话，光在画幅中诞生并演化为浮动的光晕。

乔治·马修则通过延展的线条与奔涌的色彩打造强烈对比，宛如夺目的光束。他们的艺术实践不仅是形式突破，也是东西方思想的交融，共同为20世纪下半叶的艺术发展开辟了方向。

自杭州至巴黎：

朱德群的中西共治之路

1935年，十五岁的朱德群被国立杭州艺术专科学校录取，在西湖边研习传统绘画的同时探索现代绘画的可能。纵使在台湾已取得成就，朱德群仍为追求新的艺术突破前往巴黎。1955年，他乘船渡洋抵达法国，在巴黎的艺术自由中开启抽象艺术研究之路。

受尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）在巴黎市立美术馆的回顾展以及西方抽象艺术的启发，他主动脱离具象绘画的框架，捕捉起"控制中的自发性"。巴黎自由奔放的艺术氛围为他全情投入抽象艺术提供了沃土，对技法的驾驭、对光影的洞察，以及兼并水墨灵动与抽象意味的美学品味，使得艺术家在绘画中达到了中西共治、相得益彰的境界。

朱德群的艺术语言根植于东方山水与写意书法，又在巴黎的浸染下蜕变为具有现代性的抒情抽象。他始终强调"在心中演绎自然"，认为画面并非对风景的再现，而是想象、感知与内在精神的外化——恰与中国水墨及抽象绘画的本质不谋而合。朱德群于1997年当选法兰西艺术院院士，成为第一位被选为该荣誉的法国华裔艺术家。

从西方到东方：

乔治·马修的行为绘画革新

20世纪中期，抽象主义在欧美生根发芽，自学成才的艺术家乔治·马修以先锋之姿介入同时代的艺术革新。马修的绘画以富有速度与爆发的线条为标志。1945年他首创"滴流"式行动绘画，在画布表面上富有自发性及爆发力的颜料象征其艺术发展的成熟。1947年，法国评论家让·何塞·马尔尚（Jean-José Marchand）首次以"抒情抽象"一词来形容马修的艺术创作，使其成为该流派的奠基者。

上世纪五十年代起，马修的艺术跨越国界、被广泛呈现于世界舞台——在日本、美国、巴西、阿根廷以及中东等地的展览项目中，他大胆将“行动”引入绘画：身着特定服装，在观众面前完成大尺幅作品，使绘画本身成为现场事件。这种以速度、时效及身体性为核心的创作方式，直接启发了六十年代兴起的行为与偶发艺术。日本前卫团体“具体派”将马修与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）共同提及，以此赞誉他对东西方艺术互动与抽象艺术革新的颠覆性贡献。

1956年，乔治·马修发表了一篇题为《抒情非具象绘画与中国书法某些方面的关系》（Rapports de certains aspects de la peinture non-figurative lyrique et de la calligraphie chinoise），以记录他对于东方的无尽思考。1957年马修首次抵达日本，从书法中提炼出非象征性的书写表现形式，笔触自由且洒脱，观众面前现场作画的形式也极其前卫，对照鲜明的色彩、厚重的颜料质感加之强烈的肢体演绎，构成了马修独树一帜、人画合一的艺术语言。

兼容并举：

价值与意义的双重彰显

本次展览聚焦于20世纪六七十年代——这一被艺术界公认为创作成熟与市场价值并重的“黄金时期”， 通过“光”这一核心主题的多维诠释，重新确立了经典作品在学术与市场上的双重地位，所选作品不仅呈现了艺术家在风格成熟期的巅峰成就，也成为收藏界持续关注的价值标杆。

朱德群此阶段的作品，展现出将中国书法韵律与西方抽象表现力完美融合的成熟风格；而乔治・马修的作品则以其开创性的艺术语言，见证了欧洲抒情抽象与美洲抽象表现主义之间的深度对话。

在学术层面，朱德群与马修的创作突破了传统艺术形式的边界，展现了东西方美学在哲学与文化维度上的深度交融；在价值层面，这些二十世纪中期的经典之作，不仅是艺术史的重要构成，更是当下艺术市场中持续增值的蓝筹资产。

值得一提的是，朱德群与乔治·马修的重要性依然在不断被发掘。 2024年朱德群在威尼斯的乔治·奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）举办大型回顾展。

乔治·马修则在上海龙美术馆举办亚洲最大型的回顾展。

2025年9月马修在巴黎钱币博物馆的展览再次获得广泛关注，展览由蓬皮杜国家现代美术馆典藏部主管克里斯蒂安·布莱昂（Christian Briend）担任策展人，进一步证明了马修在国际艺术界不断被深化研究的学术地位。

通过此次展览，荣垆邀请观众与藏家在全球化艺术语境中，重新审视这批巨作所承载的当代意义与收藏潜力。

荣垆：

历史空间的当代回响，艺术流光重现建筑熙荣

展览空间位于荣垆所在的荣德生旧居，这座承载百年历史的老洋房，以其独特的建筑叙事与时空厚度，为作品赋予更深层的文化语境。作为"熔炉"的荣垆艺术空间，让上海老洋房大隐于市的静谧与艺术文化的热烈在此交融，创造出区别于传统美术馆和白立方的独特体验。

两位大师皆在二十世纪中叶的巴黎度过不朽的艺术岁月，在西方与东方、传统与创新的前沿美学实践中自由行走。重温艺术史上的重要篇章，不仅是对过去的回望，更是加深理解艺术如何跨越代际、链接文化、并持续启迪未来思想的绝佳契机。正如“德厚流光”的希冀一般：深厚的艺术积淀将化作长久的光辉，延伸到不断更迭的世代之中去。

策展人 Curator

王陆宁 Luning Wang

「荣垆 RONG LU」创始人&主理人、艺术媒体人、顾问。居于伦敦、上海与巴黎，FT 中文网、Artnet 专栏作家。其自媒体平台「Luning 陆宁」与「毕加索与单身女孩」专注于国际艺术圈与精英文化内容，通过线上编辑与视频创作，为中国观众提供第一手的西方艺术资讯与深度观察。她致力于推动不同文化背景的艺术，并让其在「荣垆」这一非传统型画廊的概念空间中自由流动与对话。

学术顾问 Academic Advisor

张驰 Ivan Chang

毕业于索邦大学 - 艺术史与考古专业，旅居巴黎十年的艺术从业者。

关于「荣垆 RONG LU」

「荣垆 RONG LU」位于上海长乐路，是一个融合了历史建筑、艺术典藏与审美叙事的独立艺术空间。「荣垆 RONG LU」寓意为“熔炉”，象征多元文化交融，亦取空间主理人陆宁 Luning 与彼时屋主荣德生的名字为同音。空间致力于中西方文化的交流与融合，并不断探索新的跨界对话与再发现。

荣垆所在的建筑最早由清末大臣李鸿章为其双亲建造，也曾作为私人俱乐部及上海“面粉大王”荣德生的故居。荣德生之兄荣宗敬的旧居“荣宅”在经 PRADA 集团修缮改造后，已成为当代艺术与品牌荟聚的重要场所。而作为荣氏的另一处祖宅，荣垆也与艺术自然建立起千丝万缕的联系。作为一座被赋予当代意义的历史性老洋房，它为观众提供了区别于美术馆和拍卖预展的独特体验。

「荣垆 RONG LU」打破年代与地域性文化边界，聚焦国际艺术市场上大放异彩的新兴艺术家，也重新挖掘历史性艺术家价值。 荣垆的展厅如同一座“熔炉”，让不同媒介的创作叙事在此自由流动与共生。