前 言

在人工智能深刻重塑世界结构的当下，人类前所未有地被迫回望自身——重新追问我们的主体性、创造力与存在的意义。机器持续学习、生成、迭代，似乎正在逼近超越其创造者的边界。但真正关乎人类未来的，不只是技术的能力，而是我们如何重新理解“学习”的意义，以及在高速变动的时代保持精神的创造性与思想的深度。真正让人类在人工智能浪潮中保有独特性的，应该不仅是超越万物的“学习”能力——毕竟算法的迭代速度早已远超人类的认知极限。更为珍贵的，是我们对“存在”意义的永恒追问，是源于生命本真的“创造”冲动。而这一切的核心，是情感赋予的温度与重量。

学习，不再只是知识的积累或技能的更新，而是人与世界、人与技术、人与文化之间持续展开的动态关系。它关乎主体性的重申，关乎如何在算法驱动的文明进程中，确证“何以为人”的根本问题。因此，我们以“学习的价值”为今年艺术与科技周的总主题，希冀在多学科交汇的场域中开启一次兼具深度与视野的文明对话。

艺术与科技周期间，我们将通过展览、论坛、学术研讨、跨界沙龙、演出等多元形式，探讨“人机共生时代”的认知转型与价值再造。展览单元“小径分叉的花园”从艺术、科学与人之间的互文关系出发，呈现不同知识路径如何在文明深处交会；展览单元“镜像世界：机器、算法与灵韵”则以艺术家的实验与技术的生成能力为切入，追问在算法与智能技术日益扩展的现实中，艺术的灵韵从何而来，又将走向何方。

与此同时，主题论坛将聚焦“存在、创造与未来”的核心议题：在技术逼近感知边界的时代，人类的创造力是否仍具不可替代的价值？情感、体验与精神的维度又将如何塑造未来的知识图景？

作为清华大学艺术博物馆，我们希望艺术与科技周不仅是一场活动，更是一种“共同学习”的方式——在思想与技术的交叉中，在文化与未来的互映中，在多元路径的分叉与汇聚中，寻找面向新时代的人文洞见与创造力量。

愿我们在这座“不断生长的花园”中，共同探寻属于人类文明的新方向。

鲁晓波
清华大学艺术博物馆馆长

“小径分叉的花园”

​参展艺术家​：

王沂、邓悦君、许佩霖、李芷暄、李博、杨鑫、冷文、张天怡、罗浅溪、岳明月、袁松、徐小鼎、颜汶浩

镜像世界：机器、算法和灵韵

​参展艺术家​：

Nanoloop团队（张昊天、赵志龙、谢芯颖、刘浩辰、薛钰山、阮立清）、Nolibox团队（徐作彪、赵哲析）、马立军、马欢笑、王之纲、王咿临、朱磊、刘正奎、刘强、齐子漩、米海鹏团队（姚智皓、李寒轩、吕时清、陆瑶、王雪竹、姚郗文、米海鹏）、向帆、杨洪龙、吴佳芮、张巨、张天钢、张健、陈若琨、周芷菡、费俊、侯翔宇、唐晓玮、基因重组团队（曾晓艺、魏云佳、刘雨桐、雷雨杉）、符希梦、黄晟昱、谢绮红团队（陈俐宇、曹锷山、陈刘芳、谢天、杨景然）、雷植云、蔡新元、谭佳佳、鞠瑶

“小径分叉的花园”
The Garden of Forking Paths

法国艺术史家艾黎·福尔说，“人类适应客观世界的方法总体上可以分为三类，即定义物与物之间关系的科学，揭示人与物之间关系的艺术以及探寻人与人之间关系的伦理。”艺术、科学与人三者关系，如同花园中交错延伸的路径，各自循着独特的逻辑生长，却始终在存在的根源处交织、回响，共同构筑起人类认知世界、确证自我的精神疆域。

艺术是花园中依循感性与想象铺就的幽径。它以符号、色彩、旋律为媒介，捕捉那些无法被理性全然解构的生命体验：从洞穴壁画中对自然的敬畏，到现代装置艺术对存在困境的叩问，艺术始终在“可言说”与“不可言说”之间开辟疆土，将人的情感、直觉与感性沉淀为可感知的文明结晶。它不追求唯一答案，而是以多元的表达敞开可能性，正如分叉的小径赋予行者自由徜徉的权利，艺术赋予人超越现实局限、触碰精神彼岸的自由。

科学是花园中循着理性与实证延伸的通途。它以逻辑、数据、规律为路径，试图破译世界的底层密码：从宏观宇宙的运行法则，到微观粒子的存在形态，从生物进化的历史轨迹，到人工智能的未来图景，科学始终在“未知”与“已知”之间搭建桥梁，将人的认知、探索与创造转化为改造世界的实践力量。它追求确定性与普遍性，却在不断突破认知边界的过程中，遭遇与艺术相似的终极追问——存在的起源、意识的本质、文明的归宿，这些问题让科学的小径与艺术的幽径在花园深处不期而遇。

人，既是花园的闯入者，也是路径的构筑者。人的有限性与超越性，构成了艺术与科学生长的核心动力：正因为人无法穷尽世界的奥秘，才会以艺术的想象填补认知的空白，以科学的探索拓展存在的边界；正因为人渴望确证自身的价值，才会在艺术中寄托精神的向往，在科学中实现能力的延伸。艺术与科技是人把握世界的两种互补方式——艺术以“诗性逻辑”关照人的精神存在，科学以“理性逻辑”关照人的现实存在，二者如同花园中交错的小径，最终都指向“人如何存在”这一终极命题。

在这个意义上，“小径分叉的花园”既是艺术、科技与人的关系图景，也是文明演进的隐喻。每一条路径的延伸都意味着新的可能，每一次分叉都预示着新的探索，而所有路径的交织，终将构筑起人类文明的丰富肌理。

我们终将在花园中，找到属于人类文明的共同方向与精神家园。

镜像世界：机器、算法和灵韵
The Mirror-world：Machine Algorithm and Aura

在技术迅疾生长的年代，我们重新回到一个古老的问题：何为“人”？人工智能的出现，使艺术重新被照亮，也被重新质疑。算法不再只是计算的工具，它在学习、生成、判断，甚至在模仿人类的感受与创造。当我们面对它时，既是在凝视未来的他者，也是在回望自身的影像。艺术，成为人机之间最微妙也最深邃的对话场域。人类的创造从未与工具分离。火焰、笔墨、机械、影像——每一次媒介的更替，都是思维的延展与感知的重塑。当人工智能成为新的“技艺”，它不仅延伸了视觉与认知的边界，也让艺术回到哲学的原点：创造的本质究竟是灵感，还是算法？艺术是否仍在机械复制的时代拥有其不可替代的“灵韵”？

清华大学艺术博物馆作为一个交叉学科的知识场域，汇聚了艺术与科学的双重精神。本次展览以“镜像世界”为题，意在通过艺术家的实验与思辨，探索人机共生的可能：当算法生成图像，当机器学习风格，当数据具象为感性，我们该如何理解“艺术”的边界与意义？展览中的作品涉及人工智能绘画、生成影像、交互装置与神经网络音乐等多个维度。它们有的以人类情感为输入，生成未知的形式；有的通过实时交互，让观众的行为成为作品的一部分；也有的以机器的视角重构自然、记忆与梦境。这些实践让我们意识到：技术并非艺术的终点，而是其新的起点。

然而，真正的关键并不在于机器是否能创作，而在于我们如何在技术中重新发现自己。当艺术家借助AI探索图像的生成逻辑，他们同时也在反思人类想象力的根源；当算法学习人类风格，它亦在无意中揭示文化记忆的深层结构。 “灵韵”曾是艺术独有的神性。如今，在数字复制与算法模拟的世界中，它似乎被消解。但也许，“灵韵”并未消逝，而是迁移——：当观众与作品互动的那一刻，新的“灵韵”正在被点亮：它来自算法的运算，也来自人类对未知的惊异。机器、算法与灵韵并非对立的关系，而是当代文明的多种呼吸方式。它们交织、碰撞，构成了一个新的艺术生态。在这个生态中，艺术家不再只是表达者，而是系统的共创者；观众不再只是观看者，而是生成的参与者。