白石画廊香港荣幸呈现双人展“风之痕迹”，汇集两位不同世代的杰出韩国艺术家——李禹焕（出生于1936年）和李采（出生于1989年）的重要作品。希望此展览促成一场对话，探索自然世界和内在自我之间的深远持久的联系。

“如果李禹焕的笔触捕捉了他对自身与世界关系的思考，那么我的笔触则代表了一段内心转瞬即逝的情感旅程。尽管我们思考的方向不同，但围绕存在本身、和内在自我的根本问题，最终会将我们引往同一个方向。”

——李采

李禹焕是韩国艺术史上最杰出的人物之一，他于1968年与数名艺术家共同创立了“物派”。物派深入探索材料、感知以及空间与物质之间的相互作用，以极简的人为参与，运用天然和工业材料进行创作。本次展览展出的李禹焕的作品皆选自画廊收藏，作品创作于充满活力的20世纪80-90年代。在这段转变的时期，李禹焕创作了“随风”和“对应”系列作品，探索时间、动态和空间之间的关系。他早期的“始于点”和“始于线”系列则展现出一种系统性和结构感，透过编织点或线，在笔触与画布之间营造出张力，同时描绘出时间的流逝。

数十年后，毕业于东方绘画专业的李采创作了“蓝花”和“残影”系列作品，以其标志性的蓝色颜料和轻盈的笔触为特色。他从花草树木生生不息的循环中汲取灵感，将这些型态解构为碎片和枝桠，以一种富有韵律且抽象的方式进行描绘。深邃的蓝色调令人联想到夜空，为艺术家提供了一个感性沉思的空间。他对大自然细腻入微的关注，使他的作品传达出冥想和疗愈的特质。

正如李采所言，他的方向或许与李禹焕的不同，但两人都对存在的意义进行了深入的思考。他们认为，物质的意义并非与生俱来，而是透过关系和经历产生——换言之，是透过与外界的互动产生。他们的作品兼具细腻和抽象的特质，挑战着西方对具象表现的固有认知；作品中的空白并非缺失，而是一个“超脱的境遇”，观者可以在此感受和反思。透过这项共同的探索，本次展览邀请大家重新审视周围环境的微妙影响，以及我们与世界的联结。

李禹焕(b. 1936)

出生于韩国尚南道，李禹焕以亚洲和法国等地作为据点在国际舞台上活跃地发展。60年代末，其在多摩美术大学内的斋藤义重教室启发及建构了“物派”的理论，并成为了此中心人物。

由著名建筑师安藤忠雄设计，李禹焕美术馆于2010年直岛（冈山县）开幕，其后李禹焕于2014年被邀请到法国凡尔赛宫开设个人展览。李禹焕被法国政府获颁发“法国荣誉军团勋章”和其他奖项如，韩国的“文化勋章金冠”、上海双年展的“联合国教科文组织奖”、“每日艺术奖”等。

李采(b.1989)

李采1989年出生于韩国。他毕业于嘉泉大学艺术学院，主修绘画和东方绘画。随后，他在弘益大学获得美术硕士学位。他独特的作品曾在亚洲多个城市展出，在白石画廊首尔、台北和北京参加群展，并在首尔和釜山多次举办个展。他的作品还获得了机构和私人藏家的认可，著名的机构收藏包括韩国现当代艺术馆的政府艺术银行，以及首尔的乐天世界酒店和釜山的乐天百货商店。

白石画廊非常荣幸宣布，李采将作为画廊首位与K11 ARTUS“艺舍”项目合作的艺术家，于该项目驻留，共同支持艺术家在香港寻找灵感与创意。此项目将策划多项活动，期望为香港艺术及奢侈品行业的发展贡献力量。李采的驻留活动将于11月20日至26日举行，敬请期待更多详情。