接替黑夜的是大海

刺刺的装置以银灰色金属骨架与蓝色线性光管构成了一个极度简化的视觉场域。四件作品仿佛同一客体的不同切面，将形式压缩到近乎科学标本般的冷静呈现。然而，正是在这高度理性的框架中，作品悄然打开了关于存在的思考。

蓝色光管以精准的线性与恒定的人工色温，体现出现代技术理性的特征：自然力被“促逼”（Herausfordern）为可计算与利用的资源，而金属骨架的几何结构则对应这种理性秩序的物化。它们共同构成一种可被操作、可被控制的空间。然而，当光真正投入运作时，这种清晰的理性图景随即产生自身的反面。光并不仅是照亮，它也必然投下影子。越强调纯粹与秩序，影子便越显深邃而模糊，呈现出技术理性无法消除的未知。这种由光所生成的黑暗，不再是原初的“无光”，而是一种由理性本身制造出的新的深渊。

正因如此，观者的注意力从光管的物质性逐渐移向墙上的蓝色光影。光的“实体”是线性的、可控的，而光影则弥散、不可握取。前者属于可把握的“存在者”（das Seiende），后者更接近海德格尔意义上的“存在”（Sein）：它无形，却使存在者得以显现。观看因而完成一次由对象转向场域的移动——从凝视光源，转为进入光影所构筑的空间。

在这一意义上，光影被指称为“大海”便具有了核心的隐喻力量。它象征着无法被完全对象化、无法为技术所规训的本真自然，也象征一种更为深邃的未知。原始的黑夜是一种纯粹的“无光”；而光所生成的这片“海”则是部分被照亮、因此更具层次、更难以掌控的浩瀚世界。光没有消除黑暗，而是将未知转化为另一种具有质感的深渊。

“接替黑夜的是大海”因此指向一种生存方式的转变：从试图以理性彻底掌控世界，转向在不确定中学习栖居。作品在光与影的交界处提供了一个安静而深刻的瞬间，让观者意识到：技术时代的光明并非终点，而只是将我们引向一片更广阔、更不可测的未知之海。

关于艺术家

刺刺，1991 年生于北京。她曾就读于北京第二外国语学院英语专业，后转学至旧金山艺术学院学习雕塑与装置。现工作生活于北京。在尝试了品牌运营，首饰设计师，时尚杂志编辑，以及外卖骑手等工作后，她终于决定回归舒适圈，回到梦开始的地方。当然，这些经历并没有自费。这些经历组成了她，甚至成为了作品的一部分。她作品的观念根植于荒诞主义理论，从而发展出以雕塑，装置，表演为媒介的作品。她认为艺术所展现出来的不应该仅仅是审美上的满足，更是艺术家的意识与自我边界在各种人文与社会学科中的延伸。个展包括：2025 “接替黑夜的是大海”，TONG GALLERY+PROJECTS，北京。精选群展 :2025“CURRENT”，TONG GALLERY+PROJECTS，北京 ;2024“ 声音对视网膜相关性影响的实证研究 ”，莫须有工厂 × TONG GALLERY+PROJECTS，北京。