作为由清华大学美术学院发起并持续了25年的国际纤维艺术学术平台，​“从洛桑到北京”​已经被广泛认为全球纤维艺术领域中的一面重要学术旗帜。展览以其严格的评审机制和开放的学术生态为特点，长期吸引了来自六大洲的艺术家、学者和设计人才，促进了手工传统、材料科学、数字技术与社会议题的交流对话，不断刷新该领域的学术谱系和方法论。多年以来，双年展通过巡展和跨界合作，将当代纤维艺术品牌融入全球文化网络，形成了稳定而持久的国际影响力。

共象新生

本届双年展以共象新生（Interwoven Horizons）为主题，自2025年5月以来面向全球发布，共收到来自53个国家/地区的投稿。展览将在清华大学艺术博物馆、北京英杰硬石艺术博物馆、今日美术馆同步开展。

此届展览旨在讨论​算法重塑感知​、文化多元交汇的当下，如何重新定义“感知”？又如何重新理解“创造”？“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展以“共象新生”为主题，聚焦未来世界中​人类与环境之间错综复杂的交织关系​。

“共象”突破传统“共织”的物质性局限，指向更深层的感知共同体构建。它是多物种间共享的知觉场域，是不同认知主体对世界的差异化显影，更是一种世界观的转变——协同、感知、生成、修复。在人工智能、生物材料、生态再生等新兴力量的参与下，纤维艺术作为最接近身体、土地与时间的媒介，成为连接有机与无机、传统与未来、个体与系统的重要通道。

“新生”不仅指向技术带来的变革，更意味着一种跨感官、跨文化的世界重构。它并非线性发展或乌托邦设想，而是在缠绕与断裂中持续生成的复合结构。在这样的结构中，纤维作为行动的线索，激活了感知的重新组织，也推动艺术成为未来协作与再生的语言之一。
“共象新生”邀请艺术家以纤维为媒介，重新探讨“手工”“协作”“生命”与“创造”的关系，开启人工智能时代感知与创造的新范式。

此次，今日美术馆展区将纤维转化为时空媒介，将展览空间延展至生态视野与伦理关怀，共计展出作品​近50件​。每一件作品都是一个微缩的宇宙模型，将无形的时间与有形的空间凝结在纤维的时空秩序之中。