BAproject计划单位（蛇口）荣幸呈现三周年特别展览“段一凡：承载之轻”。艺术家段一凡以大漆为母语，在材料所构筑的漫长历史语境中，持续进行着一场关于“轻”与“重”的美学辩证。

段一凡的创作轨迹，是一条从繁复走向纯粹的减法之路。对他来说，大漆不再只是一种材料，而是一段被压缩的时间，一种文明的“沉积岩”。它所携带的千年工艺史，既构成语言的富矿，也形成表达的负重。早期对复杂工艺的深耕，逐渐蜕变为对手痕与物质性的隐匿，大漆在他的手中从视觉的主体，渐次转为“透明”的媒介。他的创作轨迹，亦是从平面的“绘画性”向立体的“物性”的一次战略性转移。它包裹日常之物与现成品，却不在物体表面附加形态，反而以“消失”的方式，挑战着被包裹物原有的认知框架，重塑物与观看之间的微妙关系。

这种“轻”，不是逃避，而是一种更为深刻的在场；这种“消失”，亦非缺席，而是对物质本质的再揭示。它是段一凡在与材料的长期对峙与共处中，所凝练出的独特语言，也是他对“何为当代漆艺”这一命题发出的寂静诘问。段一凡所做的，恰恰是在这沉重的物质系谱中，开启一场个人的“微观政治”。他承认限制的先在性，却在这种先在性中，寻觅那“曲径通幽”处的自由——一种在绝对限制内部生成的、相对而真实的表现空间。

本次展览“段一凡：承载之轻”，艺术家以整个空间为画布，以大漆为方法，实施了一次整体性的“包裹”行动。通过极致的“投入”与“劳作”，达成极致的“抽离”与“纯粹”，它模糊了平面与立体、绘画与物体、包裹与呈现的边界，让它们在一个被深度“编辑”过的空间中深度交叠。这仿佛一个艺术的玩笑，艺术家本人退隐为旁观者，与观众一同凝视“空间”作为“物”的“本来结构”。这不仅是他继2024年天目里的个展后的又一重要个人项目，也是他迄今为止完成的尺度最大、空间占据最彻底的一件作品——它不再是被置于空间中的客体，而是静态空间本身向艺术家实践的转化。

段一凡(b.1989-)，出生于河南省郑州市，毕业于中国美术学院，先后获得学士和硕士学位，现生活和工作于杭州。从进入美院读书至今，一直在学习和使用大漆作为自己艺术创作的主要媒介，在古老的媒介当代化的转译中找寻问题与答案。段一凡的个展包括：“不器”，TongGallery，北京，2024；“存在的两种状态”B10CKGallery，天目里，杭州，2024；“磨镜石”，118ArtHouse，上海，2023；“琥珀”，拱形画廊，长沙，湖南，2022；“一/Y"，狮语画廊，中国香港，2020。主要群展包括：“物质：被束缚的能量”，陶溪川美术馆，景德镇，2025；”第三文化原住民”，颂艺术中心，北京，2025；“人脸识别中”愚社，上海，2025；地心之旅”，外滩艺术中心，上海，2024；“等额价值”RIVERSIDE，杭州，2024；“准时参加”，ARRGallery，杭州），2023等。