策 展 人 语

消隐的显现——视觉存档中的文化转译

被观看的时代，声音消散，影像浮现，

未被记录的碎片，构建沉默的对白。

身体，被折叠进感知的缝隙里，

记忆，被算法程序重新编排。

情绪的纹理，潜藏于图像的深处，

历史的风景，转译为像素的颗粒，

在沉默里呼吸，在感知里隐喻，

色域、张力，皆在视觉存档的记录里。

这是一个数据时代、一个景观时代、一个效率时代，一个“被观看”的时代。“观看”逐渐成为了一种被技术中介化的认知实践，既保留了对本真或物质形态的凝视，又成为了一种即时消费的惯性行为，在“视觉捕获”与“精神遗忘”的交替中闪回与措置。这不仅如瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所忧惧的“机械复制时代”对Aura（灵韵）的冲击一般，数字复制时代和数据迭代时代，视觉的存档正在以失控复制和即时的传播消解着，视觉的深度也被压缩成毫秒级的指尖滑动。也引发了人们关于在当今由数字矩阵作为媒介语境的现实的思考——即图像是否已被湮灭于数据流之中？当媒介跨界对视觉表达空间维度的边界突破之后，情感信息是否可以理解为可获取、可触摸的？展览《未被看见的风景》应运而生。

此次展览并非是对前技术时代“景观”的回响，更多的是对于传统图像和技术图像隔阂的破除，以及一场基于对观看行为重构的策展实践。从江衡的物质档案（被封装的风景）到章燕紫的身体档案（隐秘的风景），再到张炼的视觉档案（记忆的风景），“风景”不仅未被固化且尚在生成，成为一种从“显见”向“隐匿”的过渡，从“被看见”到“未被看见”的路径游牧，并最终在传统视觉图式、词源概念之外，探问何为“风景”、何为真实、何为“风景之外”。因此，“未被看见”不仅指向隐匿于表象背后的景观，也指向一种更为深层的视觉文化机制，一种揭示了“看不见”行为本身的社会结构——“可见性”是被何者生产？“隐性风景”何以隐形？谁在定义“风景”？

也许这也正是展览《未被看见的风景》的意义和当代性所在，追寻应该明晰的、构建曾经忽视的、探索未被探索的、观察跨越隐喻的。当“观看”开放，当“景观”范畴扩展，那些尚未被看见的、被忽视且被遮蔽的风景，在时间的深处被捕获，在技术的间隙中被生成。正如江衡、章燕紫、张炼对于“风景”语义的切入一般，也许，“真正的风景”从来不在眼前，而是需要回到“观看之初”，彼此共生、共感与共建......

独立策展人、撰稿人

清华大学美术学院博士生 冀枞

2025年11月24日 16：15于清华园

参展艺术家

江 衡，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师，泰国东方大学博士生导师。
章燕紫，中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院社会工作室主任。
张 炼，艺术学博土。现为湖北美术学院副院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，教育部美术学类教学指导委员会委员，湖北美术馆理事，武汉画院特聘画家。