飞行

展览***“飞行”一词灵感线索取自于印度诗人泰戈尔的著名诗集​《飞鸟集》***​，飞行本身就是一个多意的象征，在这里它可指代某个物体或群体间的一次动态迁徙或运动痕迹，也可指精神维度里超脱的情绪表现和思绪过程，这一指向性的主题思考在展览创作本身便不谋而合。泰戈尔在《飞鸟集》这一诗集中巧妙的向我们传达的审美张力和哲学体悟是永恒的、博大的，他运用了诗集中的核心意象向我们表达了关于爱，关于自我，关于生命宇宙的探索和过程。

本次展览由哲悟空间和安画廊共同主办，呈现了五位不同风格和绘画主张的艺术家，每一位艺术家的创作均不同程度的构建和阐述了本次展览主题“飞行”

杜雨舟是一位富有诙谐且善于创造唯美画面的画家，他以对生活环境以及周遭事物细致入微的观察和思考来表达他的艺术创作，他善于在创作中捕捉那些不起眼的容易被忽视的某些瞬间，所以我们仍能在他的画面中看到许多类似于风景画而又飘忽不定的绘画痕迹，这种近似于松弛感而又富有思考的创作气质与表达方式是杜雨舟近些年来的一种创作改变。正如他所说的一样​*“这类似于一种随机的关于判断、记忆、经验与灵感的旅行。在这里，绘画被转换成为了体验的痕迹，生长的、虚幻的、破碎的、缠绕的呈现有别于现实生存环境的臆想和浪漫化的日常愿景”*​。

本次展览中同样来自浙江的两位优秀女性艺术家潘越和王豫敏均是以诗意的创作表达和独特的审美气质贯穿其一直以来的创作追求，两人都有着高度相似的教育背景和成长经历，在艺术教育的本科和研究生阶段两位艺术家均毕业于中国美术学院；王豫敏的艺术创作受版画概念的影响，其艺术创作注重对物质性、技法材料、绘画语言、版画概念等方面多重“释译”和表达的同时 ，并围绕着某一主题系列进行阶段性的创作。在创作过程中她以「绘画的物质性」、「正统性的版画表达」与「‘版’的开放式表现性」为主要着眼点，既不拘泥在特定的某一种媒介形式下，也不局限于传统的平面或立体的表现手法。这一创作过程所生成的独有的艺术语言和语法，使得她的作品的「群体像」既呈现出传统意义上的绘画、版画形式的表达，又出现有向雕刻、装置、工艺等领域延展的部分。所以在她的作品面貌上我们既能解读到其作为女性艺术家特有的细腻和诗意气质外，还可以看到其作为当代艺术家在坚持一贯的创作追求中理性且持续创新的现代特质。

同样来自于杭州的艺术家潘越成长于艺术世家，长期的艺术氛围下造就了潘越在艺术创作上的坚定立场和审美情趣，她具有非常强烈和独特的个人风格与艺术语言，潘越近些年来的艺术创作始终围绕在“水生”“个体主义”这两者的共生关系这一长期命题下的持续探索和延续，潘越是个极佳的唯美主义造境者，除了她独具匠心的艺术张力外，她细腻的刻画和布局描绘了不同状态下作品的鲜艳色彩与绘画层次，潘越的作品不止是她对于水、生命的描绘与艺术化表现，更多的彰显了她一直以来所坚持的创作哲学和美学思维。

在安画廊过往的展览中，王明之是一位我甚少提及的优秀且年轻的艺术家，正如他的绘画风格一样，王明之低调且安静，就如他画笔下所描绘对象的身体形态一样，深层且独具一格，不娇柔造作，一切的美都是由内而外的，内敛又克制。他以所擅长的叙事性表达方式向我们呈现了他的创作探索和审美情趣。在这次展览中我试图通过王明之的作品本身来向观者提供另一种看待我们传统认知里事物的角度，在他的艺术创作中，“鹤”是他创作的主角，王明之是一个客观的描绘者，他对于创作对象鹤的理解有着更深层次的解读，正如他的创作习惯一样，叙事性的表达在习惯了以主观视角审视下的观看对象而言，兴许会有更多的解读和体会。

廖智新出生于广州，2016年研究生毕业于广西艺术学院，2017年艺术工作室交换项目于纽约亨特学院，2018年硕士毕业于格罗宁根弗兰克.莫尔艺术学院，2021-2023年为比利时高等视觉艺术学院（HISK）驻留艺术家。廖智新是一位长期生活和工作在布鲁塞尔和鹿特丹的艺术家，根植于欧洲的文化体系和艺术语境下，廖智新的作品创作包括架上绘画、装置、视频以及文字等工作。他的艺术实践不仅揭示潜藏于地域与文化形式中的隐形结构，更刻意使其呈现晦涩特质。他探索管理学和历史的连结关系、税务与移民表格的美学形式、表面开放的地域界限，以及文化和民俗志，以至构成图像空间的物质元素。这种超脱出艺术化表达的严谨考据将艺术创作明晰转化为晦涩，折射出他对当下背景的不稳定性以及文化差异体系内在矛盾的思考。他的近期创作于不久前在ART021上海廿一当代艺术博览会中呈现了他的艺博会委任项目​**“石之环”**​。项目中的作品延续了廖智新在不断变化的地缘环境背景下对无形边界和当代候鸟式移民身份的思考和探索，同时作为他自2019年的“边境三部曲”研究的重要延伸。他的艺术实践横跨绘画、装置、电影等媒介，深入所处地域的历史与艺术语境。通过游牧式的生活与田野调查，将独特的艺术实践置于对话中。

文/谢聪
安画廊联合创始人
文章部分节选于《舒筋活络》杜雨舟个展
《时雨时节》王豫敏个展
《沉睡的水》潘越个展
《石之环》廖智新/金博尔·霍斯艺术项目

艺术家
ARTISTS

杜雨舟（b.1990）
Du Yuzhou

出生于湖北省武汉市，现为湖北省美术院专职画家。

2017年毕业于南京艺术学院油画专业获硕士学位

廖智新（b.1990）
Liao Zhixin

出生于广州，2016年研究生毕业于广西艺术学院，2017年艺术工作室交换项目于纽约亨特学院，2018年硕士毕业于格罗宁根弗兰克.莫尔艺术学院，2021-2023年为比利时高等视觉艺术学院（HISK）驻留艺术家，现生活和工作在布鲁塞尔和鹿特丹。作品创作包括架上绘画、装置、视频以及文字等工作。廖智新的艺术实践不仅揭示潜藏于地域与文化形式中的隐形结构，更刻意使其呈现晦涩特质。他探索管理学和历史的连结关系、税务与移民表格的美学形式、表面开放的地域界限、文化与民俗志，以至构成图像空间的物质元素。这种严谨考据将明晰转化为晦涩，折射出他对当下的身份不稳定性以及文化差异体系内在矛盾的思考。

潘越 (b.1991)
Pan Yue

出生于江西南昌，现居杭州。

2015 年毕业于中国美术学院油画系研究生第二工作室

2015 年成为浙江省油画家协会会员

2016 年任教浙江工业大学

王豫敏(b.1992)
Wang Yumin

出生于浙江温州，现工作生活于江苏与广东，本科及硕士研究生毕业于中国美术学院。2017年起至今任教于江苏大学艺术学院，2024年美术学博士毕业于东京艺术大学，王豫敏的艺术创作注重对物质性、技法材料、绘画语言、版画概念等方面“释译”的同时 ，并围绕着某一主题系列，进行阶段性的创作。在作品创作过程中 ，以「绘画的物质性」、「正统性的版画表达」与「‘版’的开放式表现性」为主要着眼点，既不拘泥在特定的某一种媒介形式，也不局限于传统的平面或立体表现手法。这一过程所生成的独有的艺术语言和语法，使得作品的「群体像」既呈现出传统意义上的绘画、版画形式的表达，又出现有向雕刻、装置、工艺等领域延展的部分。

王明之 (b.1990)

出生于山东潍坊，学士及硕士研究生先后毕业于鲁东大学、福建师范大学，现工作和生活于江苏南京。

哲悟空间
哲悟空间2021年成立于厦门，是一家具有前沿视野，关注在地实践的画廊。哲悟空间强调艺术的真诚与卓越，立足于厦门在地，致力于通过艺术展览、学术研究与交流推动厦门当代艺术生态建构。试图以创造性、前瞻性的态度参与当代艺术与文化的生产和传播。在艺术家与世界之间搭建专业、有效的沟通桥。