李景湖“切肤之痛”

王智一“清一色”

“三无画廊”项目，自2015年第一次于上海激烈空间首发，目前已经进行到第四回，“三无画廊”即无固定场地，无固定经营人员，无固定形式：是艺术家自主的游牧“画廊”。

今天的社会和艺术生态越来越规范化，相对显得活力有限，需要一些补充尝试。“三无画廊”希望以一种流动小贩的方式进行艺术实践，不定期不定地点的呈现，成为打一枪换一地的游击战或是空降兵，让艺术在保持一定纯粹性的前提下，介于“无中生有”的互换，建立更多与大众接触的机会。

第四回三无画廊将于深圳湾厦1012呈现艺术家李景湖和王智一的艺术项目“切肤之痛”与“清一色”，展期为2025年12月5日至2026年3月31日。

本次展览梳理了李景湖2020年至今的诸多艺术哲思，展出作品系统的呈现了艺术家对于“存在”而有感而发的创作，其中包括《还有什么可以卖》的收入困局，《想你（摩斯密码）》的隐性线索，《国歌系列》对理解主义的追问与怀疑。

在王智一的展览“清一色”中，既包含岭南文化“无厘头”的语意偏离，其英译 Uniform 又带有俚语文化中的标准统一。在现场，艺术家公开呈现诸多具有联觉感官的观念创作，并集中践行相应的色彩空间模块化构建。公共空间延续了形式与观念的交叠，在大众可以轻松触达的建筑范畴内，艺术家通过媒材、形态、色彩、光影等元素，引发观者的视觉关注与灵知感应。引导其视线流动的内在张力，并身陷一种“悖论”与“标准”场域的微妙心理公差之中。

在特别环节呈现的循环影像《酷刑》，是策展人杨紫与张夕远应2016年于布拉格futura艺术空间的三无画廊第三回展创作的作品，借此也表达对故人的缅怀。

李景湖，相信一切是暴躁 Believing everything reveals irritability，木板，工业刀模，100cm x 110cm，2025，©图片由艺术家本人提供。

​李景湖，​1972年出生于广东东莞市（一个中国南方沿海城市，因加工制造业发达被誉为“世界工厂”），现工作生活于东莞长安。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业及资本主义的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。

主要个展：“我在！⼀座城和两亿⼈的在场证明”，X美术馆，北京（2025）；同一个宇宙-李景湖作品展，深圳美术馆，广东（2022）；陪伴，魔金石空间，北京，中国（2019）；久别重逢，会合点当代艺术空间，东莞，中国（2018）；艺聚空间单元，巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国（2017）；时间就是金钱，魔金石空间，北京，中国（2014）；效率就是生命，魔金石空间，北京，中国（2014）；雪人，箭厂空间，北京，中国（2010）；李景湖：森林，观察社，广州，中国（2009）。

​王智一​（b.1991）是一名艺术家、写作者、企划与出品人。他具备印刷图形设计学和壁画综合材料绘画公共艺术，嵌入式文化研究等多重专业背景，同时兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他专注于色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系；另一方面，他探讨的策划内容是艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。

王智一的作品曾于国内外重要美术馆及机构分享展出，包括SKP（2025）、德基艺术博物馆（2024）、武汉美术馆（2023）、上海展览中心（2022）、碧云美术馆（2021）、当代唐人艺术中心（2020）、时代美术馆（2019）、今日美术馆（2018）、美术文献艺术中心（2017）、星空间（2016）、蜂巢当代艺术中心（2015）及UCCA当代艺术中心（2014）等。

王智一曾取得院级优秀毕业作品及省级优秀学位论文最高嘉奖（2014），参与K11驻留项目（2016-2018），入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2017-2018），并荣获第四届墙报艺术家一等奖（2019），入围K11新锐艺术创作奖（2021），荣获上海夜生活节艺术最佳实践奖（2023）及海峡两岸“金瓯无缺”优秀奖（2023），“南华早报”港深艺术周最佳展览实践（2025）等。

此外，他的百余篇艺文洞见被发表散见于诸多媒体平台。其作品被LVMH路威酩轩集团、摩根大通财团、华特·迪斯尼公司、耐克公司、太古集团、瑞安集团、K11艺术基金会、复旦大学类脑智能科学与技术研究院认知神经科学中心、碧云美术馆、巽美术馆等专业机构及私人藏家慧藏。在其文化实践中,他强调内容中“完形”与“灵知”对“冥思”及“觉知”的全景艺术式沉浸感受力。