本次展览特邀ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人，以《狩猎游记》为主题，聚焦于中欧两地的七位青年艺术家，参展作品涵盖绘画、影像、装置、行为等多种媒介，共同展开一场关于“狩猎”与“游记”的多元实践。

艺术家们既是当代文化景观中的“猎人”，亦是自身精神旅程的“记述者”。

“狩猎游记”这一主题，源于对当代青年艺术家创作方法论的一种诗性概括。

​**“狩猎”**​（Safari）一词源自阿拉伯语，原指“远征、旅程、捕猎”；而在此并非字面意义上的捕猎行为，而是隐喻着艺术家在全球视野与个体经验中，主动、敏锐地去“捕捉”那些流动的知识、记忆、文化符号与自我认同。它是一种带有目的性的追寻，是一种对世界持续发问与解构的姿态。

​“游记”​则是对这段精神远征的记录与叙事，它既是地理的位移，也是时间的绵延与心理的漫游，最终凝结为一件件作品，构成一部部视觉与思想的旅行札记。

风景与心灵的静谧游记

陈乐孺

陈乐孺的狩猎指向风景与心灵的静谧时刻。

《绿洲》与《因特拉肯的河》分别以不同的尺度表现自然中的休憩与流动，仿佛一次心灵上的“游记”。艺术家在这些场景中狩猎着那些被现代生活忽略的静谧时刻，她的笔触细腻而含蓄，引导观众进入一段内省的旅程。

乐乐的创作不强调激烈的追逐，而是以一种温和的方式，记录下人与自然相遇的微妙瞬间。

陈乐孺毕业于天津美术学院油画系，中国艺术家和写作者，其作品主要探讨生活的宁静之美与时间的流逝。在具象与抽象之间自由穿梭，以表达情感的深度与诗意的思考。她的创作常融合绘画与写作，通过视觉语言与文字的结合，传达出极具个人色彩的视角。她的系列作品《黑猫》、《室内》以及《风景》反映了身份、成长与女性经验等主题。

她最近的作品聚焦于风景与室内空间，展现出她对光线、色彩与记忆的敏锐感知。她的作品常用“一线”来分割画面，将天地之界、虚实之间、具象与抽象互换的东方语境呈现在她的画面中。陈乐孺赋予其创作以叙事的清晰度和抒情的细腻感。她的作品被中国、美国和意大利的公共及私人收藏机构收藏。

神话与都市的精神狩猎

高洁

高洁的作品常以神话符号和都市景观为素材，他犹如一位文化考据者与神话盗猎者，将古希腊竞技场、李白诗魂、健身文化、全球都市等符号拆解并重组，构建出超现实的叙事空间。

如作品《奥林匹克（通向成功人生的健身神庙 II）》，隐喻了当代人对成功学的集体“狩猎”。 作品《诗仙》则以李白为灵感，借用游记式的影像叙事，探讨文化根源在流动时代中的重构。而《变形神在这里，因为上海是离纽约最近的地方》，更直接地指向地理与心理的位移。艺术家以石膏、宝石碎末等材质塑造出一种“变形”的神祇，象征在全球化浪潮中个体身份的不断游移与捕捉。

高洁的艺术实践是一场精神狩猎，正如他在《祭品洞》中所言，“在旧神话的裂缝处”，建筑都市褶皱中的“水泊梁山”，潜行于现实世界中已被人以生命构建出的新神话。

高洁1979年出生于厦门，并常年在巴黎、上海与北京三地工作与生活。他的实践遵循了对世界的怀疑和哲学的拷问，持续关注现代人的存在与精神，个人与社会以及幻觉和与现实之间的联系。

近期个展包括：“伪艺术史”，SNAP纽约视觉艺术学院上海空间，上海（2019）；“高洁人民出版社”，U26，上海（2018）；“Art4A. I.”，Bannister艺廊，罗德岛大学，美国（2017）；“免费艺术值多少钱? ”，Modulab艺廊，梅兹，法国（2014）；“世界”， 唐人当代艺术中心，北京（2013）；“把你种在自己的花园里”，A2Z art艺廊，巴黎，法国（2013）。近期主要群展包括：“未来祭中祭2”，余德耀美术馆，上海（2021）；“生活应用”，昊美术馆，上海（2019）；“未来祭中祭”，明当代美术馆，上海（2018）；“没有信息是中立的”，星美术馆项目空间，上海（2017）；“单性知识”，沪申画廊，上海（2016）；“回家的路”，中山公园计划，第九届上海双年展，上海（2013）；“绝对真理? ”，唐人当代艺术中心, 曼谷, 泰国（2012）。

文化符号的追捕与重构

⻩含康

黄含康的《狩猎游记》作为与展览同名的作品，直接点明了核心主题。这件作品以广阔的视角描绘了一场意象化的狩猎场景，既是对传统游记文学的视觉回应，也是对当代文化符号的追捕。在《语言学》中，艺术家进一步探讨语言作为狩猎工具的可能性——我们如何通过词汇捕捉世界？《凝固的火焰》则以动态的笔触与色彩，表现了一种被定格的能量，仿佛在游记中记录下那些稍纵即逝的瞬间。

黄含康的创作整体构成了一部视觉化的“狩猎笔记”，他在文化与自然的交界处，狩猎着意义与象征。

黄含康出⽣于中国苏州，现⽣活和⼯作于中国上海和法国巴黎。毕业于法国巴黎塞尔其国家⾼等艺术学院(Ecole Nationale Supérieure d'ARTS Paris-Cergy)，获国家造型艺术⽂凭，⽬前⽣活和⼯作于上海和巴黎。

在多年横跨欧洲和中国的⽣活体验中，⻩含康在创作中经常借⽤和调度具备全球化语境中“共性”的⻆⾊。取其所⾃身带有的不同⽂明背景和历史进程中的作⽤关系，于转化和关联这些⻆⾊的位置中产⽣多⽅对话；揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向⼀种新的未知关系。在这种⾮规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今⽇社会、政治以及历史。

黄含康的作品曾受邀展出于美国，法国，瑞⼠和中国等各⼤艺术机构，近期重要个展包括“远近踪响”，北京蜂巢当代艺术中⼼，北京，“⻛定轻重”，Artlabor，上海，“打开灯”， Bertrand & Gruner画廊，⽇内瓦，瑞⼠；“⽆数冲击的碎⽚”，Bertrand & Gruner画廊，⽇内瓦，瑞⼠；“近期⽔彩”，Danese画廊，纽约，美国；群展包括 代号诺曼底⾏动 1690 收藏空间，上海， “来⾃别处的声⾳”，北京，北京蜂巢当代艺术中⼼，“光的续⾔”，永福52，上海，中国；“⽣命中不可承受之蓝”，淮海TX，上海，中国；群展，Sébastien Bertrand画廊，⽇内瓦，瑞⼠等。展览获得过国际艺术评论媒体诸如 ArtCollector，ArtReview，ArtForum等积极的反响和评价。

瞬间与事件的视觉捕猎

李海南

李海南的创作多以摄影与雕塑为载体，强调偶然性与事件性。在《客串演出 No.1》中，他以多幅摄影片段记录了一场“客串”表演，仿佛在狩猎那些转瞬即逝的日常戏剧。作品《Bingo! 进度99%》则通过亚克力、金属等综合材质，构建出一个充满动感的雕塑场景，隐喻现代社会中的随机事件如何被捕捉并赋予意义。

李海南的“狩猎”是对时间切片的有意识追寻，他的“游记”则是对这些片段的重组与叙事，提醒我们生活本身即是一场充满偶发的旅程。

李海南1993年⽣于中国东北地区，视觉艺术家，本科与硕⼠毕业于巴黎国⽴⾼等美术学院，现居上海。其创作依托装置和雕塑等诸多媒介，通过以视觉主导的艺术语⾔对图像进⾏⼲预和重构，展开批判性与多样化的政治艺术社会实践，并以新的范式解构锚定和建基于历史叙事中的“真理”，借助价值锚点的陌⽣化具象敲击流俗观念的框架，据此揭示资本浪潮之下的社会地域与经济之间的结构性关系，将艺术直观建构为新现实。

李海南近期展览包括 : “魅像与昂博罗削记忆法”，个⼈项⽬，⾹格纳画廊，中国上海 (2025); “第三⽂化原住⺠”，颂艺术中⼼，中国北京 (2025); “胞间连丝”，⾹格纳画廊，中国上海 (2025); “梦境·显现的⻛景”「中法⽂化之春」，Carte Blanche英蓝中⼼，中国杭州 (2024); 曾⼊选AVG空间 (英国伦敦梵⾼故居基⾦会)、四川美术学院美术馆等驻留项⽬。 2024年提名于UCCA (尤伦斯当代艺术中⼼) ⻘年赞助⼈年度选择奖短名单。

社会舞台的戏剧性狩猎

黎旭

黎旭将社会舞台视为其狩猎的场域，他的作品充满戏剧性。《秀场：麦克白》与《秀场：吞剑者》借用了表演与仪式的元素，隐喻社会中的权力游戏与个体角色的扮演。这些作品仿佛一场场“狩猎”社会符号的游记，艺术家在舞台上捕捉那些被放大或隐藏的人性瞬间。《白光》与《秋千》则以更私密的尺度，探索光与记忆的关系，形成一种内省式的旅行记录。

黎旭的创作整体强调“秀场”作为狩猎场域，游记则是对这些社会戏剧的批判性叙述。

黎旭1970年出生于中国内蒙古，目前居住工作于中国北京和美国纽约。1997年毕业于天津美术学院油画系；2004年毕业于中央美术学院油画系第四工作室研究生班；2012 年毕业于中央美术学院，获得油画专业博士学位。

黎旭的作品已在国内外不同艺术机构展出，包括中国美术馆、今日美术馆、中央美术学院美术馆，埃及开罗双年展、罗马Nuvola艺博会、巴塞尔Volta艺博会、上海021艺博会、艺术深圳、浙江美术馆、中华世纪坛、巴黎大皇宫、国会宫美术馆、开罗国家艺术厅等。目前，他的作品已被中华世纪坛、浙江美术馆、环铁艺术时代美术馆、Vest Agder Museum、元典美术馆等艺术机构收藏。

内在情感的拼贴游记

宋雨龙

宋雨龙的“狩猎”是内向的，他的游记是一幅内在情感的拼贴地图。他以丙烯与拼贴为主要手法，在画布上构建层叠而朦胧的记忆与情绪片段。在《无题》（Sans Titre》与《踢踏舞》(Les claquettes)中，他通过层叠的色彩与材料，构建出类似记忆片段的视觉结构，仿佛在狩猎那些难以言说的内在情绪。作品《惆怅》与《脚》（Foot）更以胶合板上的综合拼贴，探索身体与空间的微妙关系，形成一种私密的“游记”记录。

宋雨龙的创作不像外在的远征，而更像一次内向的旅行，他在碎片化的现实中狩猎情感与记忆的痕迹。

宋雨龙生于辽宁本溪，工作于中法两地。于巴黎国立高等美术学院获得硕士文凭（L’École Nationale Supérieur des Beaux-arts de Paris）长年从事文艺创作，其实践涵盖绘画，装置，行为艺术，等。其创作根植于文化与艺术史，关注叙事的多种方式与中西方文艺的共鸣与勾连。曾以重力这一概念为主题，创作一系列作品，将重力在其诗学意义上做出延申。近年倾向于对中国民俗艺术的学习与研究。

自然与记忆的永恒游记

Gommaar Gilliams
戈马尔·吉利亚姆斯

戈马尔·吉利亚姆斯的狩猎对象是自然、时间与记忆的永恒命题。他的作品以油画、油画棒与丙烯为媒介，展现出对自然与时间的深沉凝视。在《老朋友》（Old Friend）与《变换之叶》（Changed Leaves）中，艺术家以厚重的笔触与丰富的层次，狩猎着自然界的变迁与人际情感的恒常。作品《阿尔巴》（Alba）与《永远的日夜》（For always day and night）则通过彩绘与刺绣布料的结合，构建出一种循环往复的游记叙事，仿佛在日夜交替中捕捉永恒的影子。

吉利亚姆斯的“狩猎”是对自然与记忆的温柔追捕，他的“游记”则是一段段跨越时空的情感旅程。

吉利亚姆斯1982年生于比利时，以其大型梦幻画作而闻名。在抽象与具象的交汇处，吉利亚姆斯创造出充满怀旧与神秘主义的永恒场景。其画作以宏大的尺幅、鲜艳的色彩、以及形状与人物间多样交织的互动而引人入胜，既散发着动态活力，又透出深邃的忧郁沉思。

吉利亚姆斯运用复杂的技法，采用分层且富有质感的手法，以映衬故事叙述的层次。他让颜料渗透并浸染织物的纤维，随后重新拼贴组合，再添加油画颜料和油画棒。这些融合手法唤起了那些通过代代相传已深植于我们视觉语言中的神话与故事主角，成为人类集体存在中的象征意象。

吉利亚姆斯的作品常探讨忧郁、自然与二元性等主题，将抽象与象征主义交融。他的灵感源自艺术史与文化参照，主要是欧洲与东方文化。人物形象与频繁出现的天鹅、星辰、繁茂植物及奇幻动物等 motif 交织。作品象征与材质的丰富性促使观者进行诗意的解读，而他对于颜料触觉式的运用则营造出视觉上的沉浸体验。

吉利亚姆斯的技法着重于传递情感，为个人沉思构建框架。观者被邀请解读其中的符号、富有表现力的笔触以及浓郁肌理，同时将自己的叙事编织进艺术品中。作品标题则作为文本线索，提供唤起画作氛围的文学参照。

在狩猎中建构

在游记中抵达

《狩猎游记》映照了当下青年一代艺术家的创作方法论与生活哲学，作品从形式与内容上双重回应了主题：艺术家们既是猎人，也是游记作者；同时也体现了在他们的艺术探索过程中，所呈现出的解构的勇气以及建构的智慧。他们在全球与本地、传统与当代、外在世界与内在自我之间不断位移、探寻与捕捉。每一位艺术家都以独特的媒介与语言，实践着各自的“狩猎”与“游记”。

这是一场没有终点的狩猎。我们邀请观众一同进入这个多维度的探索地图，在艺术中寻找属于自己的狩猎路线与游记叙事。在观看中，我们或许也能开始反思自身的“狩猎”路线，书写属于我们自己的、在纷繁世界中的精神“游记”。最终，艺术于此，成为一种持续的远征，以及在远征中不断生成的意义本身。

宁文（窦子）

策展人
FT中文网专栏作者
ARTnews中文版艺术总监

宁文先后毕业于北京师范大学和伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），曾参与国内多家私人美术馆的建构与国际推广：包括三影堂摄影艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、泰康人寿艺术品收藏部/泰康空间、CHAO艺术中心。她同时也是ARTFORUM中文网、《艺术新闻/中文版》（TANC）、卷宗 Wallpaper、《典藏》（台湾）、《望 NOBLELESS》等媒体特邀作者。宁文曾担任2018年成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展（Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence）宣传总监，2020年至2024年任知美术馆学术总监。

关注方向：超验艺术，喜马拉雅艺术，观念艺术，社会介入式艺术。致力于将艺术与更广泛的社会实践良性链接起来，持续、长远地推动艺术生态的建设和艺术的价值。