刺点画廊欣然呈现“郑燕垠：筑起了快乐的心房”，展期自2025年12月2日至2026年1月31日。是次展览是艺术家于画廊的第四次个展，将展出一系列新作。展览同期发布郑燕垠的第一本专著《然后呢？》，收录其自2017年至今的画作。

郑燕垠（Un Cheng）善于捕捉都市生活的日常细节，以其独特的色彩语言将之描绘于画布上。她为这些平凡景象赋予心灵深度与情感力量，刻画世人对情感连结的渴望。是次展览的作品以艺术家自创的“卧室绘画”（bedroom painting）的概念展开，聚焦私密的生活场景。郑燕垠在作品中坦露了对工作室、家居空间、及外部环境的内省式观察。这一概念不仅具有慰藉与疗愈的意味，亦致敬了艺术史上的经典母题——卧室与床，体现了艺术家的内在心灵图景。她捕捉到静谧而深邃的生活底色。在她的笔下，那些被反锁门外、沐浴、休憩、祈祷、追忆往事的日常时刻，皆转化为充满情感张力的构图。

与这些室内场景形成对照，郑燕垠另创作多幅受旅途启发的画作，其中包括与陌生人短暂却意味深长的邂逅、偶遇动人的美妙瞬间，以及在遥远之地获得的安宁与熟悉感。而这些体验皆指向一个共通点，即人类情感的普世连结性。

《嗰晚醉倒银包锁匙都掉了》（2025）透过门栅栏窥视艺术家的居所。竖条状的栏杆将室内空间分割，如教堂彩绘玻璃花窗的碎片。画面中，艺术家在家门外醒来，发现自己整夜被反锁于此。她的猫咪端坐在门栅间，静静守候在自己身旁。门栅上夹着的光栅卡，随视角变换，交替浮现圣母玛利亚与耶稣基督的图像。郑燕垠借此将自我的视角交付于观者，与她一起直面当下的困境。《呕了什么？不记得了》（2025）呈现出梦幻的蓝色梦境，令人联想起马克·夏加尔画中灵性的蓝色氛围。这件作品描绘了浴缸中水波翻涌的景象，仿佛一场洗礼，将体内的污秽与杂质彻底净化。

在《呼一口气Too Late》（2025）中，艺术家将自己的身体埋没于厚重的被褥之下，仅露出头部，唤起一种形而上的沉重感。而在《结果好像彩虹糖》（2025）中，一把藤椅孤独地伫立在角落，残旧不堪，遍布划痕。而这一切的“罪魁祸首”——艺术家的猫咪正狡黠地躲藏在椅子下。椅子逐渐消解于一片饱和的绿色之中，破烂的枕头隐隐泛着光，如宝石一般，难以捉摸。另一作品《无论如何我爱你》（2025）描绘了花瓶中枯萎凋零的花朵，意指消逝。一男（《他》，2025）一女（《她》，2025）分立于残花两侧，其姿态令人联想起教堂祭坛画中的大天使。三者共同形成一幅三联画。在《未来来不来》（2025）中，我们跟随艺术家的视线由室内向外望去。桌上放置的杯子绘有圣母玛利亚图像，又似慈悲的观音菩萨，暗含艺术家关于存在主义的质询。

“出逃”的主题贯穿于是次展览的作品中，旅行滋养了郑燕垠的视觉语言。这令人联想起17至19世纪的“壮游”。彼时，许多艺术家、贵族远赴欧洲学习古典文化与艺术，其中甚至有不少后印象派画家，如亨利·马蒂斯、保罗·高更等。他们踏上异国的土地，汲取新的思想，重塑自身的艺术图解。 在《S先生下车》（2025）中，我们追随艺术家的视线，望向远处延伸的列车走廊。她在这趟由慕尼黑出发的列车上，与一位陌生人相遇，倾听对方娓娓道出一段关于背叛的故事。郑燕垠亦由此感悟到，人们似乎总能跨越背景或地域差异，去共情他人的遭遇。

在巴黎蓬皮杜中心的馆外，郑燕垠偶然目睹一幕动人场景：一位老妇悉心地为野鸽修剪指甲，并涂抹保湿乳霜。艺术家将这份温情寄托于作品《巴黎白鸽剪甲师》（2025）之中。画面笔触松散，滴落的颜料勾勒出妇人的身形轮廓，意图将转瞬即逝的视觉瞬间凝于画布上。

“独在异乡为异客”，在《PIZZA BEE》（2025）中，孤独的旅人骑着单车穿梭于威尼斯的夜色中，她手中还攥着吃剩的半块披萨。前方的路失去路灯的庇护，陷入一片黑暗中，使她难以辨别回去的方向，身后浪漫的城市夜景，随着骑行逐渐消失在视线范围内。后来，漂泊的旅人终在阿尔卑斯山寻得片刻歇息。醒来时，眼前壮丽的山景令她豁然开朗，自在舒畅。在《午睡在阿尔卑斯山》（2025）中，郑燕垠以富有节奏感的笔触堆砌出皑皑的雪山，将山脉与小屋融入万花筒般绚烂的辽阔景致中，细节则湮没于繁复的色彩。

另一幅作品《初雪在公寓1106》（2025）描绘了华沙的冬日景致，积雪覆盖斜面屋顶，一排排汽车静静地停驻在一旁，另一侧的小树林结满了冰霜。郑燕垠以流畅的笔触将粉紫、青绿、淡黄等明亮色调铺满画布，再透过动态的碎笔触，为静谧的冬日大地注入生机，引领观者沉浸于她虚构的异世界之中。

在多年的创作中，郑燕垠逐渐构建了一套独特的视觉语汇，从平凡的日常中挖掘深层的心灵图景。而这些具有自传色彩的“卧室绘画”则犹如一次次私密的冥想，展现了人们共有的脆弱与多面性。

关于郑燕垠

郑燕垠（1995年，生于香港）的绘画邀引观者进入她内心的心理图景，以及对都市生活的个人思索。她的创作源于对日常城市生活的细致观察、与陌生人的短暂对话，以及与身边环境之间的静默交流。她的作品如同一系列关于城市及其人群的视觉日记，映照艺术家独特的感知与情感脉络，透过强烈而真切的构图，揭示出个体在孤寂都会中对亲密与连结的深切渴望。她的作品将于2026年在珀斯当代艺术中心的群展“Painting Itself”展出，后将巡展至堪培拉的澳洲国立大学Drill Hall Gallery。郑燕垠现于香港生活和工作。

关于刺点画廊

刺点画廊成立于2010年，是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出多元的当代艺术媒介，以亚洲地区的新晋及知名艺术家为主，亦放眼全球。画廊致力于透过其展览项目及艺术机构合作，促进艺术界的全球对话，为其代理艺术家搭建国际平台。