在浮华喧嚣的当代语境中，艺术也常被加上很多复杂的解释。而任俊华的作品，选择用沉默的木头，回到朴素又深刻的表达。在他的雕刻刀下，没有精细刻画的眉眼、繁杂的姿态，而是表情平淡、轮廓简洁，特意去掉了多余的细节，并非技艺的退让，而是精神的自觉选择。

在任俊华看来，木头“出于尘土，也归于尘土”，和人的生命历程是一样的。木头温暖柔和，身上有疤结、有裂痕，就像生命本身并不完美，但这份不完美才是最真实的。他不强行改变木头，而是和木头交流，顺着木头的天性寻找表达的方式。作品只用几种简单的颜色，它们不是为了好看，而是有象征意义；雕塑的动静之间，能看到生命最本真的样子。

任俊华不执着于自己的个人感受，而是退一步，用最本初的眼光观察所有人。他的作品不追求像真实的人或物，更看重传递内在的意境；不聚焦于某一个人，而是想说出大家共有的感受。他试着在真理与生命、过去与现在、具象与抽象，在种种转换中，抓住那些不受时间影响的真实。就像他本人所说：“我认为任何事情的发生并非偶然，是真实超越具体环境、具体时间的反映，它像寓言一样，预示着发生或未发生的事件，存在着内在的必然联系。”他的木雕，就这样成了连接过去和现在的媒介，不断追问 “什么才是真实”。

本次展览，我们邀请大家暂时离开喧嚣，走进这个由木头构成的世界。希望每个停下脚步的人，都能在木头的纹理和雕塑的安静中，听见来自自己本心的声音。

关于艺术家

任俊华1978 生于山东；2005 毕业于清华大学美术学院雕塑系；现居北京、日本。个展：2024 “日光之上” 任俊华个展 hiart space 北京；2020 “归回” 任俊华个展 Hi艺术中心 北京；2018 “良人” 任俊华个展 hiart space 上海；2015 “向山举目”任俊华个展 Hi艺术中心 北京。