叁拾空间将于12月13日推出艺术家陈文轩个展“脏幽灵”。展览由申玉亭策展，将持续至2026年1月18日。

展览的英文题目“Dirty Is Good”启发自日化巨头企业的全球宣传语。这句启用于2000年代初的口号，被演绎成无数经典的电视场景：孩童需要通过玩耍和跌倒来认识世界，而强力去污保证一切可以被守护、扭转和重置。弄脏是成长的代价、污渍是勇敢的勋章，而洁净的身体和衣物则是健康、得体和高雅的基础。在更长的历史线索中，肥皂广告曾被用来传播帝国文明，它把白净的皮肤、整洁的家庭与殖民秩序绑定在一起，使“洗净”成为道德提升。由此回望，“脏”似乎从来不是一种自然状态，而是经过技术、消费和伦理共同筛选的符号。那些可以被转化为成长经验、社会进步和品牌好感的污渍，才被视为“好”脏。

与广告中的孩童一样，都市人对自然的接近多半发生在城市公园中。情节在陈文轩出生的深圳与后来生活的伦敦继续铺展：海滨浴场经过旅游业的反复塑形和精心维护，成为人工规训过的自然景观。 雕塑中的沙堡则借用知名主题乐园的经典城堡形象，进一步将“改造自然”推进至“生产自然”的层面。脏是“不在其位之物”，沙土只有在被限制于特定区域时才被视为风景的要素——平铺于海岸，或堆叠成城堡——一旦进入室内或画外，便立刻被认定为需要清除的污渍。与此同时，“脏”也成为一种模仿技艺：为了制造出看似原初的自然，必须在极致的控制之中精心安排裂缝、磨损与污迹，把无序、失序与误差一并建构出来。

展览中的绘画则继续推演对“模拟”的讨论。数字电影中用于动作捕捉的训练手偶，把手指的姿态转译为可计算的信号，使表演者的手和器物成为软件可读的表演参数；园林工作中模拟动物爪形的手套，则在隔离与土壤直接接触的同时，在视觉和动作上呈现出一种功能化的“野性”。在物质层面上，陈文轩则调用了登山扣、尼龙织带和韧性布料等“户外”组件。这些材料在工业设计中本就以防污、防水和坚固为前提，被用来保证人在进入自然时仍然安全与洁净。画面边缘的自制标签使用了服装业中洗涤维护的标准符号，强调了对污渍的预期管理。于此，“脏”最终以幽灵般的方式被召回。

陈文轩通过一系列意象的并置与回环，松动并拆解了关于“脏”的隐秘叙事，将其作为一种在观念与物质之间游移的意识幽魂加以追踪。清洁消费、人造景观以及技术展演之间的种种细微勾连，共同构成了一条贯穿始终的线索：“脏”如何盘旋在我们所习以为常的世界图景中。在这一过程里，展览也指向诸种中心主义的运作方式——那些人类、资本与所谓文明的轴心结构，如何在“正常”与“正确”的名义下，将特定的价值与恐惧沉积为一种秩序，并伪装成天然。或许，正是在这些被视为多余、错误或不体面的痕迹之中，我们得以短暂看见世界被建构的方式——以及它仍然可以被重新排列的可能。

陈文轩

陈文轩（b.1995），现生活和工作于上海。2019年毕业于中央美术学院雕塑系，2022年毕业于伦敦大学金史密斯学院纯艺专业。

陈文轩的创作聚焦于“自然”作为象征语言在工业生产中的多种形态，尤其关注这一过程中所生成的翻译、解构与异化。借由材料实践，他调用工业与产品设计的策略，剖析资本如何挖掘和编排消费者的潜意识冲动，并审视工业建构的“庇护所”如何塑造了社会对洁净、舒适与“正常”的认知。

申玉亭

申玉亭（b.1995）独立策展人、写作者、编辑，曾任魔金石空间研究员，研究生毕业于英国伦敦大学金史密斯学院策展专业。她关注“南方认识论”语境下的展览叙事，致力于探索策展作为一种文化基础设施，如何参与思想解放与社会变革。