丄丅乀荣幸地宣布：将于2025年12月13日举办艺术家吴秉风个展“解锁”，本展览由Reverie Solace策展。

解/锁
文 / Reverie Solace

在当代绘画的语境中，“如何绘画”的古老问题正被“绘画何为”的紧迫性质询所取代。艺术家吴秉风的作品，恰好立于这一争论的漩涡中心。他的创作并非简单地使用数字工具，而是将数字性（Digitality）内化为绘画的基底层，进而探讨在算法统治的时代，人类感性经验如何得以存续与表征。他的个展“解锁”，便是一场关于此命题的深刻视觉哲学陈述。

吴秉风的艺术实践，建立在一个清晰的方法论之上：以算法生成图像为底，以手工绘画痕迹为图。 在《晃境》《1+X》等作品中，那些弥漫、绚烂而毫无瑕疵的色彩背景，并非源于调色板的感性调配，而是源于冷峻的数字逻辑。它们是像素精确计算后的产物，是“数字世界许诺给我们的乌托邦幻境”。这种由代码缔造的完美，构成了一种新的自然，一种当代人类沉浸其中的视觉环境。艺术家在此扮演的并非创造者，而是引渡者，他将虚拟世界的内在视觉逻辑——其平滑的渐变、不存疑的光晕——移植到画布的物理平面上。

然而，倘若仅止于此，绘画便沦为了技术的附庸。吴秉风的真正意图在于“解锁”——即在数字皮肤之上，用肉身之手划开一道裂痕。在《当光有了影子》《消融》等作品中，他动用丙烯、喷漆等媒介，并非为了展示材料的物性，而是为了铭刻“手感”的存在。那些扭曲、破碎、多以黑白单色呈现的人形与物象，从完美的数字底色中“挣扎而出”。喷漆的滴漏、笔触的颤抖、形体的不确定性，这些在算法看来是“噪点”或“错误”的痕迹，恰恰是艺术家所珍视的“人类存在于数字洪流中的证据”。

于是，画布成为一个微型的当代场域，其中上演着两种时间的博弈：一种是算法的循环时间，它永恒、无磨损、可精确复制；另一种是手工的线性时间，它瞬间、易逝、充满偶然。在《魔术手套》与《刺痛》中，我们能看到这种时间的交织。数字背景是无限循环的当下，而前景的手绘痕迹，则是一次性发生的、不可逆的“事件”。绘画在此不再是再现，而是事件本身的遗迹。

吴秉风对作品标题的择取，也强化了这种数字与存在的互文性。“1+X”如同一个编程公式，暗示着在标准化的基数（1）之上，存在着无限可能的变量（X），这变量正是艺术家的肉身介入。“当光有了影子”则是一种诗意的悖论，在纯粹的数字光晕中本不应有影子，但人类的介入为这纯粹之光投下了物质的、具身的阴影。《骰子》一作，更是将偶然性——这一前数字时代人类理解命运的核心——掷入由算法控制的概率场域，形成一种深刻的隐喻。

吴秉风的绘画远非媒介的混合，它是一场关乎存在的诊断。他削弱对传统绘画材料物性的强调，正是为了凸显数字本身作为一种“元材料” 在当代视觉生产中的核心地位。他的工作，不是用手工去对抗数字，而是让二者在画布的有限平面内相互渗透、彼此质问。最终，他为我们“解锁”的，是一个在技术饱和时代中，艺术何以保持其人性温度的答案：不在于拒绝技术，而在于坚持将身体的经验、手的温度与生命的偶然性，作为最后的变量，深深植入数字世界的源代码之中。 在他的画作前，我们看到的不仅是色彩与形象，更是数字时代人类精神的、一道倔强的影子。