闪耀的共振：李若姮的艺术能量场

夏可君

现代性的审美开始于波德莱尔所言的无常中的永恒以及历史中的诗意，因此艺术就必须同时把破碎与永恒、死亡与重生以象征的张力同时表达出来，也要把过去的轮回往复与未来的未知期待以明确的形式闪耀出来。如果这个艺术家有着国际的视野，以女性化的尤利西斯姿态在世界漫游——从战争到和平，从搏斗到冥想，从西方到东方，深入心灵的时代困境——那么她所建立的艺术就不仅仅是观念与绘画的强力结合，而是建构一个闪耀共振的能量场域。李若姮就是这样的艺术家。本次亘画廊的新作展，是启动中国与墨西哥、中国与西班牙世界巡回展的中间一站，也是穿越不同文化与文明的艺术梦幻之旅；其作品所带给我们的，就是跨文化与超历史的深度共振。

李若姮的绘画接续之前《城耀》系列的世界名城之夜色的珍珠闪耀，进入到中国与墨西哥从古老文明时期就已经开始的遥远相似的记忆与回照。面对时代的破碎与散乱的下降，在曼陀罗的坛城结构与量子态的波动消散之间，在幽灵的骷髅与幻化的蝴蝶之间，在女艺术家与圣母以及斗牛士的荣耀与死亡之间，都一直在面对那永恒的主题——即生与死的瞬间转化。萌发于西方亡灵节与斗牛场的现场感应，艺术家进入了方生方死与方死方生的持久思考。通过付诸形式语言的来回切换，把不同的维度与空间、回转的圆形与崩散的方形、凸凹不定的错觉与弧形纹理的咒语，以巨大振动的能量场聚集起来，体现出生死和文明之穿越和共振的艺术观念。绘画所展现的量子态带给我们一种能量场的新美学，把消散的力量以其明媚的闪烁，带着神圣的光耀，激发神秘与神奇的内在共振，让人文主义的理想得到了世界历史的精神反思。

要做到如此广度与深度的共振，艺术家李若姮在艺术语言上做过深入的研究与思索。就材质而言，大量使用金箔以及自行发明的魔银粉，尤其是极光幻彩的贝母粉，而形成闪耀的金色与梦幻的贝母色；一旦绘画被灯光照射，会发出五颜六色的极光幻彩感。在蝴蝶的羽翅与花朵的盛开中，东方的青绿与西方的金黄，在东方女性温柔深情的投注中完美融合。艺术家的绘画技术还涵盖了坦培拉的罩染法、现代表现主义的画法，并且使用剪纸、拼贴、喷枪等手法，让综合媒介体现出从未有过的浪漫华丽的神采。

闪耀的共振是我们这个破碎时代的解药，这是带有超自然主义精神的新艺术带给浮躁不安时代的救赎美学。在东西方之间自由游走的艺术家李若姮，大量阅读历史事件与文明象征，进入艺术史的内部，挖掘女性或母性的生命能量，让沉寂的文明母体获得了新的闪耀；此闪耀的艺术也是对不同文明伟大传统的致敬与赞美。

12月3日

艺术家

李若姮，艺术家 生于中国北京

教育：

2023年 硕士毕业于皇家艺术学院当代艺术系（伦敦，英国）

2017年 本科毕业于美国艺术中心设计学院（洛杉矶，美国）

2014年 在以色列巴扎雷艺术学院（耶路撒冷，以色列）做交换生

展览：

2025年 《来自东方，致斗牛士的信》个展 马德里斗牛场 (马德里，西班牙)

2024年 《城耀》个展 亘画廊 （北京，中国）

2023年 《记忆碎片 - 中国项目》个展 皇家艺术学院 （伦敦，英国）

2022年 《迷失与发现》个展 第零空间（北京，中国）

2018年 《哥伦比亚项目》个展 南美美术馆（洛杉矶，美国）

《新视角》群展 当代美术馆（波哥大，哥伦比亚）

2017年 《一切会更好—特朗普》个展 UC画廊（洛杉矶，美国）

《道路》个展 华特·格戴尔画廊（洛杉矶，美国）

《迷失与发现》个展 设计中心艺术学院（洛杉矶，美国）

2014年 《战争与和平》个人摄影展 以色列扎雷艺术学院（耶路撒冷，以色列）

《垮掉的一代》个人多媒体艺术展 设计中心艺术学院（洛杉矶，美国）

获奖与荣誉:

2024年 作品被香港文化艺术博览会慈善拍卖收藏

2023年 英国泰特现代美术馆 Tate Modern 独立艺术单元

2018年 作品被美国时代周刊收藏

2018年 中国文化部特邀青年画家—参加洛杉矶艺术博览会

2017年 作品被美国南美美术馆收藏

其他经历:

2014年 美国国家地理杂志摄影师/巴勒斯坦战地摄影师（巴勒斯坦）

2019年 非洲支教（马达加斯加，伊莎路保护区）

策展人

夏可君Xia Kejun

哲学家，评论家与策展人。曾留学于德国弗莱堡大学与法国斯特拉斯堡大学，现为中国人民大学文学院教授。著述十余部，从“无用”出发，撰有《虚薄：杜尚与庄子》《庖丁解牛》《一个等待与无用的民族：庄子与海德格尔的第二次转向》《无用的文学：卡夫卡与中国》《烟影与面纱》《无用的神学》，以及英文著作Chinese Philosophy and Contemporary Aesthetics, Unthought of Empty。以虚薄艺术，余象绘画，虚托邦，以及锦灰堆等艺术概念，策划艺术展览与学术研讨会200多次。