M+特别展览​“赵无极：版艺匠心”​是亚洲首个聚焦法籍华裔艺术家赵无极版画作品的大型回顾展，将于2025年12月13日正式开幕。

法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师。展览将呈现赵无极版画创作的完整历程，从1940年代末抵达巴黎初尝试版画创作，一直延伸至其后五十年的艺术生涯。

赵无极的版画作品是其艺术演变的关键。从飞尘法的细腻层次到针刻法的奔放笔触，他透过版画探索了技法的多种可能，深刻影响了其绘画风格。

本展览揭示他的版画作品如何成为艺术理念的试验场，让他将宏大的空间概念浓缩于平易近人的创作形式之中。我们邀请观众体验媒介之间的紧密互动，以及中西艺术哲学的交融。

M+艺术总监及总策展人郑道炼

“赵无极：版艺匠心”由​M+​与赵无极基金会共同策划，按时序及主题划分，展出M+馆藏中近180件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、纸本作品及文献材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以来自多个博物馆及私人收藏的五十余件绘画、版画、书籍及纸本作品。

重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利．米修对赵无极八幅石版画的赏析）（1950）、《昔也纳广场》（1951）和《À la gloire de l’image et art poétique》（图像的颂赞和论诗）（1977）。

关于赵无极

赵无极早年深受中国绘画与书法熏陶，毕业于国立艺术专科学校（今中国美术学院），师从林风眠、吴大羽等革新派画家。1948年，赵无极前往巴黎，发展出标志性的​抒情抽象​——一种澎湃奔放的视觉语言，将中国艺术元素和油画结合到版画的层叠技法，开拓出独树一帜的艺术风格。

1970年代初，赵无极回到中国，这趟旅程促使他重新探索水墨的表现力，并与其油画创作并行发展。他的作品在这一时期更显灵动与多变，体现出道家哲学中的自然、和谐与平衡。他以独到的艺术视角，融合中西传统，拓展了抽象艺术的边界。

赵无极的艺术足迹遍布世界，其作品被欧美及亚洲多家重要博物馆收藏。他曾为贝聿铭设计的香山饭店创作大型油画，也常回母校中国美术学院任教。赵无极不仅是艺术家，更是中西文化桥梁，他的创作跨越地域与媒介，影响无远弗届。

我们的策展方式既点出赵无极版画创作中的技法，也凸显当中的诗意表现，将重要作品与文献材料并置，展示其创作的过程。展览揭示赵无极在技法上的选择，如何令他后来在抽象创作领域大放异彩。

我们亦邀请观众探索版画的美感与精妙之处，透过聚焦其技法，我们希望观众理解赵无极的版画实验并非其画作的附属品，而是其艺术理念与物料探索不可或缺的一部分。

M+希克策展人武漠博士及赵无极基金会艺术总监扬·亨德根

三大主题

初遇版画

本部分介绍赵无极早期涉足版画创作的历程，始于他在1948年抵达巴黎并融入当地艺术圈。他形容版画创作”几乎像是游戏”，比油画更有趣味、成果更难预测。

走向抽象

赵无极持续探索版画之际，逐渐运用视觉语言描绘大自然的原始力量，以及他内心世界的幻想风景。他的创作开始深入挖掘图像的诗意与哲学潜力，标志他果断迈向抽象风格的关键一步。

从心所欲

此部分呈现赵无极艺术生涯晚期的版画创作，体现他对中西艺术传统的成熟糅合。赵无极不断突破版画的界限，其诗意的构图愈见丰富多样，用色亦更为明亮。

展览另设三个延伸故事，深入探讨赵无极的创作过程与人际网络：

​“版画是什么？”​介绍造就赵无极创作的工具与技术

**“版画如何汇聚不同伙伴？”**呈现赵无极遍佈全球合作网络

“诗与版画如何交相辉映？” 探索文字与图像在赵无极版画中的交织

这个12月，

来探索赵无极的版画艺术世界，

深入他从1949年抵达巴黎后初次创作，

至往后五十年的艺术生涯。