《不虚此行 | 一场关于无常、缺憾和爱的艺术对话》生命艺术展将于12月21日在北京今日美术馆3号馆正式面向公众开放。本次展览由北京荣德利生慈善基金会（简称：荣基金）发起并主办、与繁景文化联合策展、Today Works协办。此次展览旨在回应中国人口老龄化社会背景下对安宁疗护与生命教育的需求，引导公众正视死亡、珍惜当下，探索与生命对话的方法。

展览以“不虚此行”为主题，聚焦“无常、缺憾和爱”等话题，以“生命故事——生命状态——当下即圆满——自爱与大爱——行动与收获”为叙事线索，展出国内外数十位艺术家的作品，通过绘画、影像、装置、声音与互动空间等形式，形成一条从情感共鸣到行为转化的完整路径，构建一个触及生命本质的体验场域。

01 真实

每件作品都是​“活着”​的故事

参展艺术家们不只是创作者，更是“生命的记录者”——他们带着自己或亲历、或见证的生死体验落笔，把抽象的生死困惑，变成能触摸、能共鸣的生命叙事：

殳儆以ICU真实故事改编《老王走了》短片，直面“留住生命”与“生命尊严”的现实矛盾；秋白用最后40天画出对“生”的渴望；刘辉用《一个人的风景》告诉世界，即使处在生命末期，人类也不应该失去心灵的丰盈体验；​王川​《精神生活》拼贴自己患癌期间的文稿与照片，让“病痛挣扎与内心顿悟”有了具体模样；王乃功以摄影书《九儿》记录三孩母亲的临终日常，用细腻的镜头捕捉“细碎痛苦中的生命真实”；​鸽巫阿瓜​《我们如何告别》直击“过度医疗延长痛苦”的现实，层层解构“生命旅程本是缺憾”的本质。

02 沉浸

一个多媒介构建的生命场域

展览打破“艺术只能看”的局限，用绘画、摄影、书法、装置、AI、新媒体游戏等多元形式，让“生命”变成可感知的体验：

陈卉用绘画作品《外婆与花》记录了百岁生命的凋零与坚韧；Klaus Bo以摄影作品Dead and Alive，真实呈现了全球各地不同文化中人们对待生命的态度；舒勇书法作品《心迹若梦》是一场以汉字为星图、以虚无为坐标的哲学剧场，每个观众都可以从中找到关于生死的答案；​岳艳娜​《时间系列作品》用 “西西弗斯”“沙漏”“逐日”三个主题互动装置，让“人与时间抗争”的生命感扑面而来；张味迪&罗捷亮的《七秒钟》用AI将片段化的口述记忆转为合成影像，带观众体会阿尔茨海默症患者的认知世界；周一忱作品《奶奶》，用像素游戏的形式，带观众“亲历”一次与祖母的日常——每个感官都在参与，每个细节都在诉说爱的记忆。

03 共鸣

在作品里照见****自己的情感记忆

不必刻意“理解”，只需“感受”——展览里的每一件作品，都藏着你我可能经历的情感共鸣：

邵巍放大父亲手部肌理汇成巨幅作品《皮肤》，让“血脉记忆”有了视觉重量；蒋志以《情书》里燃烧的花朵，直面成人世界的生死困惑与爱的记忆；张嘉原修复被剪去亲人面孔的家庭相册，让你想起家里那本藏着遗憾的旧相册；​张闻​《世界》里的水墨 “小儿”，用天真消解你对“无常”的恐惧；​曹云​《渔火》用废弃材料再造“重生雕塑”，告诉你“困顿里也能长出希望”；卤猫用《爱》让你相信，逝去的生命会化作一颗种子，重新生长成一朵艳丽的花。

04 行动

在互动中释怀体悟“圆满”

展览不是 “单向输出”，而是希望观众成为“生命思考的主角”，每个互动都是一次自我梳理：

● 情感释放：参与《安驻当下》装置互动，领取一尊“冰人”，看它消融又重生，让“圆满”从抽象概念变为可感知的艺术体验；走进电话亭对着“风的信使”诉说牵挂，把“再也没机会说的话”轻轻送出；参与肖婧《祭念》的信件征集，通过文字焚写的艺术形式向逝去的人表达思念。

● 自我和解：写下“四道人生”卡片——对伤害过的人道歉，对身边人道爱，对有恩的人道谢，对执念道别，让没解开的结有“释怀的出口”。

● 生命告白：在生命计时器前，写下“最想见的人”“最想放下的事”，打印出的纸条作为“珍惜当下”的提醒。

05 治愈

情绪小怪兽“阿蒙”以柔软叙事传递

生命温度

在展览中，知名IP小怪兽阿蒙打造了一处温柔的情绪休憩区。这只红色小怪兽象征着我们心中那些被忽略的小情绪——难过、焦虑、脆弱、想被抱一抱。展区同步呈现了艺术家兰毛毛以及来自香蕉艺术工作室、安妮艺术工作室的孩子们关于生命与告别的主题画作、摄影作品：坦诚、直白、意想不到的温暖，也为观众提供了新的生命视角。这是一个让情绪靠岸的地方：看见、接纳、柔软面对生命与变化。