香格纳新加坡荣幸呈现艺术家姚清妹个展“钢铁花园”。作为艺术家在香格纳空间的首次重要个展，此次展览聚焦这位常驻巴黎的艺术家横跨表演、影像、摄影与装置的跨学科实践。姚清妹持续探索身体如何穿行于权力结构、公共仪式与集体生活的编排之中，并如何被其所塑造。

展览的核心是她最新创作的双频影像装置《钢铁花园》。作品灵感来源于国家庆典期间搭建的大型花卉景观，通过一系列精准而悠长的画面——花卉特写、在缝隙中觅食的鸟类、铺路石间生长的野草、参观者各异的姿态，以及升降旗仪式中人群整齐划一的动作——姚清妹揭示了个人行为、集体仪式与被建构的自然景观之间微妙的关系。

这部多章节的影像作品以关于节庆专用花卉培育的新闻报道开篇，最终以一段艺术家个人视角创作的、如微尘般漂浮的声音诗作结。作品援引法国园艺师吉尔·克莱芒特提出的“流动花园”与“第三景观”理念，并摘选苏联小说《钢铁是怎样炼成的》（1934）中士兵保尔·柯察金有关疼痛与幻觉的描述，从而揭示出隐藏在这纪念碑式仪式之下的生命政治框架。

展览同时汇集了艺术家跨越十余年的创作，为理解她对象征性姿态、具身实践与动态影像建构的长期探索提供了脉络。从早期介入公共空间并以影像记录行为表演开始，姚清妹逐渐转向更具电影感的构思方式，发展出一种更为自觉的影像语言，使她同时置身于镜头的前后。

这一演变可见于《在摩纳哥独唱国际歌的第三章》（2012）与《跳吧！跳吧！布鲁斯·玲！》（2013）等作品中，艺术家以主角身份穿梭于模仿意识形态编排的情境中。而在《爱的序曲》（2023）等近期项目中，她则扮演导演的角色，通过叙事、动作与场面调度，探讨集体身份如何被塑造、巩固或动摇。

在姚清妹的整体创作中，她以一种独特而敏锐的声音，精准回应了二十一世纪以来爱国主义、记忆与公共空间的流动变迁。“钢铁花园”以一个凝练而开阔的视角切入她的艺术实践，凸显了一位对仪式、权力与生活经验有着深刻洞察的艺术家，其思考所激发的共鸣，早已超越了创作原初的语境。

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关于艺术家

姚清妹（1982年出生于浙江）目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开，融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预，扰乱既定规则，探索在日常生活中的象征符号，以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失，打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑，呈现出一种对峙中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性，激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞，从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年进入法国利摩日国立高等美院学习，并于2013年毕业于阿尔松国立高等美院，获得法国国家造型美术硕士学位。2014年，她获得了法国第59届蒙鲁日沙龙评审团特别奖及利木赞大区AIC个人创作基金。2017年，她荣获上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖。2018年，她入选巴黎第68届“青年艺术”创作奖 。 2022年，她获得了亚洲文化协会纽约奖助及法国巴黎大区AIC个人创作基金。

姚清妹曾在巴黎东京宫、上海西岸美术馆举办个展，并在英国白教堂美术馆、慕尼黑艺术之家博物馆、上海当代艺术双年展、欧洲青年艺术双年展、巴黎自然和狩猎美术馆，上维埃纳当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、香港Para Site艺术中心等机构展出作品和进行现场表演。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆、北京泰康美术馆、旧金山卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏。