前言

文：克劳德·洛蒂埃
翻译：桂晓昕

每个人都欣然说：“我的透视”，确定了唯一视点的透视观念。 但透视不是“我的”，它在一个共同的空间里迎接着我们。 它让我没有危险地看到和生活在这个世界上。

有必要摆脱模型中与透视相关的约束概念；我们应该尝试观察自然空间中的真实情况，并将体验和识别身体与视野之间的自由关系。 通过这种学习方法，我们还可以远离市中心，甚至在五亩冲国际艺术园区的野外工作。 这种方法将使学生能够提供更有创意的活动。 艺术家的生活方式完全适应了创作过程的每一刻。 矿山的工业遗迹谨慎地交织在我们感知到的所有元素中，激起了各种灵感。

透视的几何结构是完全无公害的，与材料结构不同：脚手架、框架、桥梁或矿井栈桥......

这种坚固而无形的结构没有重量：它能独自存在于空间中，它的存在是“真实虚拟性”。克劳德反对所谓一般情况下的“虚拟现实”公式。透视理论的视线和消失线往往显得过于僵化，过于纠结，我们无法识别我们生活视野的清晰度。 但这些痕迹只是透明链接的可见表示。他们没有把任何东西强加给我们，他们揭示了是什么将我们与世界联系起来。早晨的阳光将树木的阴影投射到建筑物的表面，这些阴影表达了与我们移动视图的几何关系。 这是一种潜在视角的关系，它完美地协调了我们的身体与该区域结构的极简主义设计。

展览核心理念

本次展览旨在破解依赖书本理论理解透视的认知误区，通过四次递进式教学实践，呈现从理论反思到户外实践再到总结重构的完整路径：第一阶段从课堂基础实验与制作，引导学生进入真实的透视体验；第二阶段课程带领学生到校园户外空间模仿摄影艺术作品进行创作；第三阶段课程带领学生进入乡野沉浸式体验，在自然环境中以透视方法介入艺术创作；第四阶段的课程回归到课程，梳理透视理论本身，引导学生理解透视的本质是身体化的空间注视体验。

展览以四个阶段的工作坊成果为结构，逐步呈现项目的研究与实践过程。

第一阶段
工作坊主题透视：感知、几何与空间转换（第一期）

深入探索透视作为一种光学、几何和感知现象，基于人眼和身体在空间中的体验。课程将对透视的常见误解进行批 判性修正，揭示其内在的连贯性和丰富性。

课程旨在恢复感知现象（地平线、反射、消失点）的物理严谨性和诗意力量。引导学生重新发现透视作为一种身体化的空间注视体验，而非仅仅是传统的构图方法。通过具体练习和对透视历史的批判性反思，鼓励学生超越简化的图式，重新连接视觉的生动连贯性。

第二阶段
工作坊主题 比眼睛所见更大

基于“古尔斯基（Gursky）的摄影作品以及GAFA建筑”展开，这次工作坊针对如何表现视野之外的事物展开了探讨，通过增添并衔接若干观点，尝试以增加视图的方式拓展视野，此做法与霍克尼的摄影理念有相似之处。该创意旨在将不同学生运用不同设备（手机）所创作的图像进行关联。

第三阶段
工作坊主题“方形之友

克劳德教授的“方形之友”：透视工作坊于9月30日下午14时在湖南宁乡煤炭坝镇迭奏山学院正式开课，桂晓昕副教授担任翻译与辅助教学，课程持续至10月6日上午。教学过程中，克劳德教授敏锐捕捉学生的学习状态变化，灵活调整教学节奏并即时设计实践案例，引导学生亲身参与观察、体验透视原理，让抽象的理论知识通过实践转化为直观认知。

第四阶段
工作坊主题 透视：感知、几何与空间转换（第二期）

我们将对整个身体的比例放入具体的视角。

通过小组协作，将一个接一个地尝试不同的必要的工具：地平线、观点、消失点、消失线、几何平面图和桌子平面图、距离、站点......

我们将看到地面上的正方形如何变成梯形并越来越缩小。 我们将放大通常在纸上以小格式制作的图表，以尽可能具体的方式在地板上和墙上画实现图形。 例如，为了画直线，我们可以拉伸电线并将其固定在墙壁和地板上。

通过离开抽象思维的书页，并在真实的空间中行走，用我们整个身体探索“广场是我们真正的朋友”，可以每时每刻都开心的体验实践的乐趣。