皮勒画廊 Pillars Gallery 将举办群展「梁」匠築藝系列展览第二篇章：“天地有大美”，本次展览为画廊于苏州河畔新空间的首展。

《庄子·知北游》提出“天地有大美而不言”，自然之道蕴含最高层次的美，展览从材料出发，用手工筑梁，以艺术承重，持续聚焦手工艺与当代表达之间的深度对话，集结 16 位活跃于当代的手工艺与材料艺术创作者，以大漆、金属、纸本、陶瓷、竹编、藤编、木作、石材等媒介展开探索。

展品如同一根根微小却坚实的“梁”，以自然本真材料与人类朴素技艺，支撑起人们重新理解自我与宇宙宏大秩序，即“大美”的可能。

关于艺术家:

陈方（b. 1991），漆艺艺术家，毕业于南京艺术学院，现工作生活于江西景德镇。自 2015 年定居景德镇以来，陈方以生漆为核心媒介，探索材料的自然气韵与精神张力。以夹纻工艺制作脱胎漆器，并与陶、木等材质对话，使漆脱离传统装饰语境，呈现出介于具象与抽象之间的纯粹之美。大漆的质地与时间的凝固，共同构成她笔下恒久而静默的秩序。

杜媛，在佛山大墩村，创立杜杜·陶空间。从一开始接触陶泥就喜欢手捏，可以很直观地感受泥巴在指尖不断变化，即使制作过程相对漫长，但也乐在其中。花器及茶器的烧制以柴烧为主，自然的泥巴用自然的木材去烧制，中间能碰撞出无法预估氛围。虽然有时也有难以想象的灾难，但是柴烧的质感、自然的变化是现代电烧、气烧所无法复制和替代的。

**​何越峰​，**设计师、艺术家、策展人。工作之余潜心钻研传统手艺，试图把传统手艺运用到当下生活美学中，突破手艺与生活、艺术与商业的界线，寻找属于东方文明的生活面目。他是一位生活艺术家，竹艺、大漆、陶艺、木艺、铁艺等多种手艺的综合运用全部融合在他自己的生活里，没有明晰的界限。研习不同的手艺直至成为自身自然流淌的一种表达方式，不矫揉造作不炫技，是内心体悟的自然流淌。

​黄婉冰​，是一位用当代视角重新构想中国丰富文化传统的艺术家。作为中央圣马丁学院的杰出校友，她的审美视野将本土艺术遗产的精髓与现代感性完美地融合在一起。她的开创性艺术探索了物质材料与无形文化之间的相互作用，运用创新技术突破了创意表达的界限。2023 年，黄婉冰凭借作品 《混沌的熵减》(The Entropy Reduction of Hundun）入围 LOEWE FOUNDATION 罗意威工艺奖决赛，展示了她在重新定义艺术材质与表达语言方面的独到见解。这一殊荣让黄婉冰的作品登上国际舞台，证明了她在艺术探索方面的影响力，本土文化和普遍人类经验的敏感性为她的作品注入了深刻的智慧，不断突破传统工艺与当代实验之间的界限，她尊重传统艺术形式中的故事和意义，引起了跨文化的共鸣。

​季然​（b. 2001）, 生于江苏南通，2020 年央美附中毕业后保送至中央美术学院造型方向，并于 2025 年保研至中央美术学院壁画系，师从唐晖教授。擅长金属、箔材、矿物质等材料语言的运用，通过烧制、氧化、覆层等实验过程，研究时间、能量与形态的关系，在理性构成中保留偶然性痕迹，使“材料”成为叙事主体，营造出静谧的空间感受。雕塑与身体的关系贯穿于创作之中。作品在形态上暗示使用的可能，却以材质特性拒绝轻易触碰，使作品转化为关于距离、感知与存在的思考，材料在变化中生成秩序，成为时间与存在的载体，以理性构成与材料实验形成稳定而内向的语言系统。

​孔令萱​，茶道艺术家、茶事活动策划人，亦为《茶艺》杂志「中国工夫茶」系列专栏作者。近二十年来，专注于中国茶文化的研究与传播，深入茶山原产地，致力于推广中国名优茶与工夫茶精神。立足中国茶道，她将亚洲中、日、韩三国的茶文化融汇比较，并兼修花道与香道，从更广阔的东方美学视野中探寻生活艺术的内在关联。2007 年创立「沐熙」与「与点 Yudinist」品牌，2009 年设立茶道教室，担任多家企业茶事顾问，并多次主持国际茶文化交流与大型茶会活动。以茶为志业，以道为脉络，在传统与当下之间孔令萱建立通路。于一盏清茶、一席之间，呈现出东方生活的秩序与诗意。

​李依宸​，是根植于东方美学的雕塑艺术家与非遗手艺人，毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业硕士。她以木为媒介，阐释东方空间美学，作品从东方园林的空间诗学、水墨绘画的气韵法则，以及古典诗歌意境中汲取灵感，创造出“可游可居”的沉浸式东方意境，引领观者在后现代语境中体验东方美学的深层精神的再生与当代转译。

农羽瞳（b. 2003），生于广西南宁，现生活工作于北京。2025 年本科毕业于中央美术学院壁画系，同年保送该系硕士研究生。她以绢本为载体，运用国画与矿物颜料，通过独特的视角与抽象化的符号，持续探讨个体与外部世界之间的疏离关系。

​彭璐​，由于感知到的世界是复杂的，体会到事物和表象之下的各种层次，之间互相产生的联系，各种倒刺与缠绕，然而过量的感知信息会让她的头脑感到过于吵闹，于是重建内在秩序成为了一种必要的需求。创作作为她重建内在秩序的方式，也是回应现实喧嚣的一种方式。出现其中的元素皆是对现实感知的回响，对经验与情绪的理性拆解与重组。看似荒诞的组合源于现实记忆中的提取，将它们描绘下来并合理安放在画面中就是接纳它们存在在内在世界里。

区廷柱（b.1991），生于广东江门，2017 毕业于广州美术学院漆艺专业获研究生硕士学位，现生活工作于广州。区廷柱作品以“塔”及“密闭风景”为主述对象，从之前的夹纻漆器物，转而去除其功能性，成为独立静置的漆立体，“切割”和“尘埃”为贯穿整批作品的线索。“塔”系列作品是基于过往他对高耸尖利造型的向往，从而探讨古至今人们对于崇拜及权力转换为物体的共同形象。“密闭风景”则是对自身周边自然环境的观察，一些直观细微感受的可视化传达，比如风雨雷电，溪流落叶，以轻巧柔软的形式悬置于空间内。天然漆在制作中层层叠置和每日重复的工序会给予强烈的物质感受，也便于思考重构及平衡物质、时间、身体三者之间的关系。

吴靖文，毕业于景德镇陶瓷大学，现居于江西景德镇，一位富于哲思的陶艺家，她的创作持续探寻陶瓷与自然、生命与物质之间的深层关联。在她看来，陶瓷是一种有生命的材料，创作的过程即是一场与自然对话的历程。她以氧化铁釉为主要语言，黑色作品斑驳而深邃，似时间在物质上留下的痕迹，散发出孤寂却充满力量的气息。而她的彩釉与银彩系列，则展现出另一种生命的流动与光的温度，延续着她对材料敏锐的感知力。吴靖文认为，陶艺并非个人情感的表述，而是自然与时间的体现。她尊重不确定性——温度、湿度、气候与火候皆为创作的共作者。她只是其中的发现者，而非主宰者。她的作品让人看到自然在静默中呼吸，物质在时间中生长。

谢帆（b.1983）生于四川江油。2005 年毕业于四川美术学院。近几年开始运用半透明绢质基底创作——由光、绢、画框以及油画颜料共同营造出一个物质性的漫反射空间。这种绘画方式的选择清晰地衬托出艺术家所执着的视觉本身的非物质性，从物理角度逾越了平面绘画形式中常规的图-底关系，令观者的目光仿佛反观到影像投射在自己的视网膜上，并在那一时刻将视觉重新回转到柏拉图所说的“洞穴”里，以一种辩证的方式展现出视觉的本质。

闫立一（b.1994），生于中国宁夏。硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院。闫立一的创作常常聚焦于在历史显像与个体认知，传统语言与当代转化的交织部分，尝试进行一种以当代生活为基础，特定文化为结构的创作方式，延伸出一种直接的具有歧义特征的视觉语言，通过对传统的再认知，在当下丰富的情景中透出关于传承与联结的诗意。

赵玉，生于山西，现工作生活于上海和巴黎。本科（DNAP）及硕士（DNSAP）毕业于法国巴黎国立高等美术学院。她的创作主要致力于将“自文化”转化为“他文化”视角，并置进时空深层框架进行思考，她通过图像、视频、写作及装置等诸多媒介进行转译。她基于行走、基于个人经验，借用符号学、文学以及相关社会学科中的元素对场景进行重构，籍此呈现世界范围内的文明流动、文化流变，一个“新”的叙述者从中产生，以“闯入者”的形象迫问历史之真，探讨和回应原本与副本的复杂勾连。

张忠宇，产品设计师、英国皇家艺术学院产品设计硕士，目前生活和工作于上海。作品曾于英国伦敦设计节，法国巴黎设计周，深圳时尚家居设计周等展出。她的实践主要围绕在对现象材料的文化追踪和类型学处理，并结合当代城市文化生活，以产品设计为研究手段呈现其作品。