什么是“真的”？林科一直在通过创作探索 “图像是怎么被看见、又是怎么被生成的”。从行为影像到“天空绘画”，他持续尝试不同的图像生成和观看方式。这次展出的「水粉肖像」，是他把脑海里那些突然冒出来的潜意识图像抓住、并封存在纸面的一次实验。正如一份确凿的​“Hard Copy”​，它们将艺术家的某一瞬灵光定格为物质性档案。

和传统肖像依赖具体人物做画的方式不同，林科笔下的人脸并不是对着某个人画出来的。他常常是在灵感冒出来的那一秒直接开始动手，那些形象就像是从潜意识深处蹦出来的一瞬间画面，有时甚至是多种概念的融合，比如友人、广告模特、食用的水果等多种元素会同时融汇在一个形象之中。

为什么是水粉？它在这里起到了非常关键的作用。相较于林科更常见的电脑绘画，水粉是不可撤回的一笔成型的，它将液态的瞬间变成固态的存档。而水粉的覆盖和堆叠方式，又让图像呈现出一种被压缩、被凝固的​电子屏幕质感​。两种媒介互文，共同把这些潜意识图像锁在一种介于“像”和“不像”之间的灰色地带。画面中的面孔并没有明确的故事指向，更像是停留在出现与消失边缘的视觉片段。

对于林科而言，「水粉肖像」不只是媒介转换，更像是在研究图像是如何在脑海中形成、被日常视觉触发、又最终在展览现场被观众重新观看的过程。这一过程把私人视觉带到公共空间，也让我们一起凝视那个根本的谜题：我们的眼见是否为“真”？

“Hard Copy”的最后一步，我们邀请观众们
“标记”你所喜欢的，或你确信“想见即为所见”的肖像
在指示区贴上emoji

让这场关于“真实”的探寻，由我们共同生成最终答案。

在开幕日，菜根 (温舒喻) 会随机带来她的dj set。我们也准备了黑胶机，欢迎大家带上黑胶，路过留下音乐。到时见。

关于艺术家

从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其 艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的 操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他主要的作品形 式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。

在他的作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使的语言从基 本的交流功能中得以解放而获得诗性。如果诗歌表达了语言的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件用户图像界面 的愉悦。

林科的创作实践为他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。他 的作品曾在OCAT当代艺术中心，ZKM媒体艺术中心，Folkwang博物馆，东京都现代美术馆，民生美术馆, 上海当 代艺术博物馆，何香凝美术馆，克利夫兰当代艺术博物馆，曼切斯特华人当代艺术中心,伯明翰 Ikon Gallery等艺术 机构展出。他的作品被洛杉矶县立艺术馆 (LACMA)，卡蒂斯特，洛杉矶当代艺术中心 (MoCA)，香港M+美术馆，香 港K11美术馆，北京尤伦斯当代艺术中心，澳洲悉尼白兔美术馆，上海当代艺术博物馆及北京21世纪基金会收藏。林科同时也是艺术团体“双飞艺术中心”的创始成员。