前言

《过渡剧场》为我们呈现了一幅从工业时代到信息时代的社会图景。在社会结构迅速调整、市场模式急剧重塑的今天，“商城”郑州仍依稀弥漫着上世纪九十年代“商战”的硝烟，使“逐鹿中原”成为后工业时代的鲜活见证。

展览通过法国人类学家马克·奥吉(Mark Augé)的著作《非场所：超现代性人类学入门》引入“非场所”概念。艺术家凭借对社会转型的敏锐感知，探讨信息化时代中的城市生存逻辑，并从中挖掘那些常被忽视的、属于个人的、转瞬即逝的诗意、孤独与美感。

在非场所空间中，过渡性是其典型特征。城市图景快速切换，导致传统人类学场所中的身份认同、社会关系与文化传承逐渐瓦解，历史英雄主义的崇高感消散之后，留下某种悲凉的回响。如邢彦超的作品，呼应了中国古典文人对历史的缅怀与凭吊——历史的悲歌虽已远去，却仍在时空中隐隐回荡。与之相对，在全球化进程中成长起来的一代，则经历着国际身份与本土文化底色之间的拉扯。他们既浸润于既有的文明传承，又更多地伸向遥远的未来。陈元隆陶瓷作品中透露的东方美学诗意，与邢彦超所呈现的历史感怀，正折射出这两种不同的心理状态。

曹云长期秉持“天人合一”的中国哲学精神，借助动物、人物与植物等意象，追问生命的终极意义。位于展厅中央的现场装置《远离颠倒梦想》，以猫与树枝的结合发起诘问。城市文明以混凝土与人造表面为标志，而这种与自然疏离的“非场所”生存空间，往往导致精神的空虚与萎靡。作品上空倒置的、由人物构成的沙漏，与树枝同样作为时间的指涉，成为人类与自然之间的强硬连结，转化为二者近乎客套的对话。

而今，由非场所构建的城市普遍覆盖着监控系统，每个人都不自觉成为社会剧场的表演者。如果说监控系统迫使人进行被动表演，那么席卷而来的视频直播文化则进一步驯化人们，使其自觉保持表演性，整个社会仿佛一座巨型剧场。刘力宁以充满温度与情感的方式重构了这一社会剧场，并通过传统样式的电视机，重溯过往历史，试图拾回工业时代人与人之间情感的纽带。

马小莉选用标准化的工业材料——弹力布与尼龙绳，以极具视觉冲击力的克莱因蓝，营造出一个荒诞而独立的剧场空间。整体气质映射出信息时代泛滥的电子污染，以及其中蕴含的倦怠与疏离。

历史总似惊人地重复，当下每一刻都仿佛是剧场的再度上演。本展览旨在邀请观众，一同重新审视我们每日身处却常常视而不见的那些“非场所”空间。

文_李海洋

参展艺术家

Cao Yun曹云

2004 到 2011 年本硕连读于清华大学美术学院雕塑系。中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会会员，中国女画家协会会员，长沙市美协会员，蓟州国际青年艺术家创作营发起人。作品曾被大同中国当代雕塑博物馆、今日美术馆、国家画院卓达艺术馆、山东花博园、中铁集团、北京观塘艺术园区、小米总部、上海之巅、丝路梦享旅行专列等多家美术馆、机构收藏，并被众多知名影视明星及海内外个人藏家收藏。曾携作品参加湖南卫视真人秀“亲爱的客栈”，北京卫视“暖暖的新家”，海南卫视“第一收藏”，并多次与品牌及公益组织联合开展公益艺术跨界活动。

Chen Yuanlong陈元隆

1993年生，本科毕业于四川美术学院综合绘画系，后赴伦敦艺术大学攻读纯艺硕士学位。他曾获得 2021年“青年100凤凰艺术新星奖”，并在国内外多地展出作品。从绘画到陶瓷首饰，再到陶瓷装置，陈元隆的创作始终保持着跨媒介的探索。他的作品中既有抽象绘画的自由与纯粹，也有陶瓷材质带来的温润与坚硬的对话。现生活和工作在深圳。

Liu Lining刘力宁

2003年毕业于中央美术学院版画系，现工作生活于北京。作品被美国密西根大学布罗德美术馆，中央美院美术馆，成都知美术馆，瑞士基金会，中国神州版画美术馆等众多国内外机构和个人收藏。主要展览有：2025秋季沙龙展（巴黎），济南国际双年展（济南），中国艺术的眺望（全画廊，韩国大邱），世间（悉尼中国文化中心，悉尼），自然的心（米兰蒙扎皇家花园，意大利），透视（唐人香港当代艺术中心，香港）等。

Ma Xiaoli马小莉

河南洛阳人。毕业于河南师范大学，硕士。现任教于洛阳理工学院艺术设计与服装学院。

Xing Yanchao邢彦超

1987年生于山东济南。中国壁画学会会员。2016毕业于中央美术学院造型学院壁画系，硕士学位；2009毕业于山东艺术学院美术学院油画系，学士学位。现任教于郑州轻工业大学绘画系。