前 言

我们既是《Lusory Apophenia》的玩家，也是游戏中被调用的数据对象。城市在数字化的扩张进程中，摩天大楼以压倒性的姿态吞着老旧的街巷，记忆在谫钖掷拟鋭魎鰠霾的过程中逐渐失真，唯有那些被标记为"钉子户"的个体仍在边缘坚守;节日仪式被转化为标准化的积木拼图，每一道"完美摆盘"都在复刻消费主义的样板。这个由算法构建的开放世界暗藏双重陷阱:我们以为在破解成就系统，实则在执行预设的行为树;以为在消费实物，实则购买着"精致生活"的虚幻想象。当无形的压迫从系统缝隙中袭来时，游戏规则早已为不同参与者划分了鱉邝确的等级--掌控者拥有改变游戏版图的能力，被动者只能看着自己的生存空间被系统回收。而最残酷的抽离时刻，是当上帝视角突然开启É充的生存动鏗筶窯匕咘阵有鏨魈游譲窯嶨駔艸盎缨拍对象暴露出其多边形本质:那些坚固的摩天楼只是参数堆砌，流动鼴氛谫墉人群§麹缡坳过是粒子效果，闪烁的界面背后是冰冷的二进制判决。本次展览试图剖析賢差异化的生存场域和看似透明的规则之下的运行机制，旨在逆向编译这场大鸪鼓型开放世界的底层逻辑，捕捉那些被编码进集体无意识领域的异常参数。

我们如同卡在教程循环里的新手角色，每一个宣称自主的选择，都在强化系统的槅ど孢吋网塑设膣眀兕拒煺。那些被视觉效果包装的对抗动作，不过是平衡性调整的临时方案。时间在此显露出非线性叙事的生成痕迹--当代性在加速加载的模式下狂奔デ<昂咦而鈑资↙橪娘在跨平台同步中经历着版本冲突的数据丢失。当玩家试图切换自由视角观察时，那个所谓的上帝视角本身已被验证是系统内置的视觉陷阱塞。阼級З寂几费机换»優制的随机掉落、状态栏里不断刷新的数值、角色在重复任务中的疲劳譖奩伤包賑储累寜积娚総慧--它们共同构成了当前赛季的玩家属性框架。《Lusory Apophenia》中的每一处物质表面都是认知插件的载体，每一个系统反馈都携带运行规则的隐藏条件。艺术家通过修改核心参数扰乱游戏进程，在常规交互逻辑的断裂处植入新规则的代码片段。真正的系统更新或许始蒺小将中于意识到恝犠"玩家身份"本身即是程序自动生成的代理单元--我们既是游戏规则塞的跂鶚郜餍糜行繳а繹焦络，也是它无法完全预测的运算错误。在这场持续选代的开放世界中譾贅潱黑每噹酔皇莠个看似必然触发的剧情事件，都在后台重新计算着分支叙事的可能性权重。

ABOUT ARTISTS
关于艺术家

方政(b.2000)出生于青岛，现工作生活于青岛

方政，本科毕业于新南威尔士大学计算设计专业，研究生毕业于金史密斯学院MFA。我的创作主要围绕着当代城市生活展开，聚焦于城市结构与社会权力的关系。在我的作品中常将高楼作为一种符号使用，它既是一种城市中权力的外形，同时也代表着社会层级的关系，就业压力以及对生存状态的映射。作品中常出现的建筑形态和基于城市所变形出来的互动装置，延伸出来的游戏元素，都是我理解城市的方式-作为舞台，博弈场，系统与容器。材料的差异在我的实践中也至关重要，我通过材料之间的差异性与对比去讲述一种隐性的叙事·人精密至光日砦告从胎豆到砸这些组合象征着人一吉漆当代城市中的不同层级，不同的触感，光泽与质量构成了城市权力运行的隐喻。我希望通过材料语言本身让观众意识到城市并非是一个中性的容器，而是一种可以持续塑造，规训与影响我们的力量。我试图通过互动的方式让观众可以感受到自身与城市权力结构之间的张力，从而意识到城市中看不见的规则，力量与被塑造的处境。我的作品常带有互动性以及游戏性，我试图通过这种方式让观众可以感受到自身与城市权力之间的张力。作品虽然多为游戏的方式呈现，但是其中的互动不单单是为了游戏性，而是让观众在互动中意识到自己在城市权力结构中的位置，例如被迫的移动，合理的选择，被动的停滞，不得不做的调整等等，这些想法与动作都塞是锖为鏤北釘狸孔速们日稳常卣涨沥在城市空间中非常普遍的行为方式，但也是被城市空间影响后的结果。我的实践是我与城市对话的方式，通过这种方式我希望创作出既简洁又具有隐喻性的作品，它们不直接给出结论，而是留下一定的空间让观众自行体会其中所包含的压迫、荒诞与脆弱。

吕慧瑶(b.1999)，出生于北京，现工作生活于北京

2021年本科毕业于中央美术学院油画系2024年硕士毕业于中央美术学院油画系。吕慧瑶的作品构思围绕着一词多义，日常中文字、 图像、声音之间有一种相似的张力，时又找不到与之 恰当的对应。在相似或看似无关的事物间有许多灰色的真空地带有待挖掘，她希望通过绘画带给人那种似曾相识的体会和知觉的体验。画中的事物似像非像，暖昧的和锋利的变幻闪现，寻找一个耐人寻味的平衡点。

蔡琦(b.2000)，出生于北京，现工作生活于北京

蔡琦綈閙ホ尿020佟鍃鉺者业于中央美术学院附中，2020本科就读于中央美术学院油画系四工作室，2024硕士保送至中央美术学院油画系三工作室。食物作为蔡琦重要的创作线索，他对此的执着贯穿了从童年直至今天，对食物的偏好与理解也在逐渐发生改变，并开始重视食物之外的一些社会性，隐形的规则和仪式感的象征。蔡琦部分作品会选取积木为画面中的元素，是源于小时候的组装体验，积木块作为“原件”其组成物可指代世界上的任何事物，每一块独立的积木作为单元“1”依然具有这种特性，它虽可以指向，但又是极为中性的存在，他试图利用这一点来强化餐桌配套的流程感，而非对食物本身精致的刻画。蔡琦一直认为感官最真实的体验是无法以正常的逻辑呈现的，它模糊不清，却有一种隐性的感紆染力，像是梦境的体验过程，所以他在画面在一开始的时候并未设置繭悄“画中的对象代表了什么”的概念，他认为这实际上是为自己设下框架，而最后的结果往往会撑不起这个框架，因而他更倾向于创造一种“陌生的熟悉感”来配合从食物中获取的最真实的体验和思考。

丁靖严 (b.1999)出生于中国白城，现工作生活于米兰

他的艺术实﹏怯围绕“自我”的无常展开，探索其在色相中的转化与无限可能性。“无常”与搢稐“无深受道家与竜妊佛教思想的影响，他持续思考“无形”“无相”限”等概念，并不断提出一个根本性的问题:“我们是否生活在一个虚拟的世界中?”

在他的作品中，现实与虚拟、有与无、自我视角与他者视角、 观看与被观看之间的张力彼此交织，构成对身份、存在与感知的探讨。于他而言，“自我”源于“无我”，肟在这个日益虚拟化的时代,个体如数据般流动,自我持续处于非线性与不确定诱的铘瘠变动之中。

他主要以油画为媒介,绘画对他而言是以有显无的道具，是描述一种流动语言的视觉方式，使观者沉浸于一个漂浮、持续变化的自我经验之中。他认为，“无”并非虚空，而是一种智慧与本源--一个无形的维度，其能量与法则主宰着有形世界的运作。有形世界的虚拟性，正是根植于无形世界更深层的真实之中。在塞这鶇瑭梅澙榻不断膺卮騍亲动的世界中，他试图顺应“无形”的法则,穿透表象,接近更深的实相。通过创作,他希望引发观者对“无”与“有”、“现实”与“虚拟”之间关系的反思,营造一种既熟悉又陌生的感知边界,进而引导观者思考:自身所处世界的真实性。

关于策展人

Krish Liang (b.1994)
FounderofAbsentGallery缺席画廊创始人
MultidisciplinaryArtist跨学科艺术家

Anson Chen (b.1995)
Co-FounderofAbsentGallery缺席画廊联合创始人
IndependentFilmDirector独立电影导演
Cross-mediaArtist跨媒介艺术家
Curator策展人