永康在画面空间中构建出一个充满诗意的隐喻，它融合了“微光”（细微的光亮）与“化蝶”（蜕变为蝴蝶）两个意象，指向一种哲学思考。

刘 永 康
Liu Yongkang

1985 生于中国陕西现居北京职业艺术家
2008 毕业于西安美术学院油画系
奖项
2008 第六届学院之光“童话、今天”创新奖
个展
2025《微光变蝶》，至美术馆，深圳，中国2024《光谷之境》，颂·艺术中心，北京，中国2018《场景》，高维艺术，杭州，中国2014《道路与河流》，季节画廊，北京，中国
联展
2025《未曾察觉》，CLIKART&北辰荟,北京，中国
《重新拼接》，CLICKART&正大宝库,北京，中国2024《随手的艺术》，彩虹盒子美术馆，郑州，中国
《传艺录》，北京师范大学，京师美术馆，北京，中国2023《静电花火》，设计之春，伯年艺术空间，广州，中国2022《黄盒子开放展》，上海喜马拉雅美术馆，上海，中国
《一隅一生》，草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间
北京，中国
2018《尺寸》，车库实验艺术空间，北京，中国
2017《选修I 绘制的艺术》，西雨艺术空间，郑州，中国
《感动的前提》，LINK GALLERY，北京，中国2015《装》，艺境群展，北京艺美公益基金会，北京，中国2014《春风不待》，9画廊，北京，中国2013《自画像》，宋庄艺术节主题展，宋庄美术馆，北京
中国
2012《狂欢》，黑桥艺术家群落展，三画廊，北京，中国

“ 微光变蝶 ”这一标题，精准地捕捉了刘永康艺术实践中的核心张力与诗性想象。它由两个相互映照的意象构成，共同指向一种关于存在、潜能与转变的深刻哲学思考。

在永康的画面中，“ 微光 ”是未被察觉的潜能，是黑暗中依然持守的轻盈希望。它代表了一种谦卑而坚韧的存在姿态。

“ 变蝶 ”源自“ 破茧成蝶 ”的古老隐喻，在展览中，“ 化蝶 ”不是简单的形态转换，是一种诗意与哲学的升华。它意蕴着画面空间内部发生的微妙裂变：一种材质的呼吸感、一道笔触的羽化、一片色彩的苏醒。永康笔下的“ 蝶 ”，并非生物学意义上的实体，而是形式获得灵性、物质触及精神的升华时刻。

“ 微光 ”是“ 化蝶 ”的前提与源头——没有那一点微弱而固执的光亮，转变就无从开始；而“ 化蝶 ”是“ 微光 ”的完成与超越——那细微的存在，最终羽化成一种自由的、超越的形态。这一过程是从量变到质变的过程，是一个静默的启示，是从潜隐到显影的唤醒。

“ 微光变蝶 ”不仅是展览的主题，更是永康的创作方法论与世界认知方式：在最细微处看见宇宙的律动，在最平凡的材质中目睹精神的羽化。

这种创作实践，暗合了一种古老的东方智慧：万物皆具潜能，转变寓于日常。永康不描绘“ 已成之蝶 ”，而专注于“ 化蝶之瞬 ”——那个临界点上的颤动、犹豫与必然。他的画面的人物、山、石充满了一种悬停的张力，仿佛下一刻，所有的形式都将脱离画面的平面，羽化而去。但这“ 下一刻 ”永不真正到来，它被永恒地延宕在凝视之中，成就了艺术最动人的魅力：将流动的过程凝固为可驻足的永恒。

请走近这些画面，最细微的光，在平静的表象之下，正藏孕育着一场蜕变。