宣 传 色

文/吕墩墩

宣传色，作为一类颜料的称呼，直接说出了它的属性。50～70年代，社会主义国家称这类颜料为宣传色的时候，在英美等国家称其为广告色，都清楚地表述了这一工具的角色。宣传色也象征性地描述了刘铭秀老师幻灯人生的艺术创作生涯。这种颜料实际性质是胶彩，颜料粉掺和一定比例的充填料，如滑石粉和水性媒介剂——阿拉伯胶等，可以很方便的立即涂在纸上、布上，配合形象化的宣传需要，它是艺术家的主要帮手。我们今天的艺术家正流行玩材料，胶彩，包括水彩、国画色等，是综合材料绘画的一个选择。

纵观老艺术家刘铭秀老师的工作，宣传色、通俗的说是广告色、水粉色，他用得最多。从色相上来看，他用的大红色可能是最多的，特别是50年代的宣传画和80年代的年画。2000年，我从非洲回国探亲的时候，特意为他带了几盒德国的广告色，特别是红色，这个品牌叫Plaka，用起来就是广告色的性质，那种红色特别正，干后不易化开。虽然刘铭秀老师在60～70年代在省汉剧团创作舞台布景和舞台幻灯原稿的时候，没有大量使用红颜料，而是五颜六色的炫丽色调，但他的工作内容，总的说来是红色的。因此，拍卖行业，将这类作品称为“红色经典”。

他所作的，像是50年作的《剪彩》、50年的《分得了土地耕牛》、51年的《志愿军代表归国图》、52年的《战斗在荆江分洪工地的工农兵》、53年的《巩固工农联盟》、56年的《农业多增产副业大丰收》、58年的《总路线万岁》，以及54年的连环画暨幻灯原稿《一张铧》、59年的《县委书记》、59年的《红军团长当农民》，更有60～70年代的八个戏的舞台幻灯布景水粉画原稿。你可以看到，整个红色经典的时代气息被勾勒出来。这不就是50年代开始到改革开放期间，作者配合国家宣传政策，将各个时期的运动具体化，从而成为证明历史的见证物吗？

然而，有趣的是，刘铭秀老师给人的印象并非是一位精通各项运动的“全能运动员”，也并不是对于宣传部门给出的口号烂熟于胸。他只是一位将政策转化为绘画作品的创作干部，平时也从来没见他谈过政治；相反，他是一位看重家庭亲情、看重传统和中华文化、充分懂得人之常情的人。他的学生尚云华先生始终记得，每次到刘老师家，总能吃到他和老伴包的饺子。他在省电影公司工作时，为全省电影系统培养了一大批艺术人才，为电影宣传做出巨大贡献。

一些美术史论家认为，某个时期的美术作品，应当具有那个时代的特征。刘铭秀老师的作品多以国家出版物的形式出现，具有那个时代的特征，而他个人作为一位普通群众，却并不具有与那个时代相匹配的熟练的思想意识。那么这些作品的主题、这些特色的口号以及连环画的书名是从哪里来的呢？无疑来自报纸、来自领导传达的精神，以及当时政治工作的需要。从这种意义来讲，其作品的主题思想的展现是合作式的，而实施却是像刘铭秀老师那样的美术工作者的埋头苦干，其留下的作品成了时代见证者的文物。我们如今的当代艺术的创作者们都清楚一个逻辑，你的作品必须符合当代的时代精神，有个人的辨识度，最好是美术史上第一次出现；即使不是，也有你个人的新东西，无论是对现实的视角还是观念形态，都要求出新。而刘铭秀老师所处时代的艺术家，在观念形态的独特性上做不到这一点，但是其作品的时代风貌毫无疑问。

刘铭秀老师有一点上是历史性的甚至是开创性的，那就是在幻灯片应用领域的研究和贡献。起初对他来说只是一项工作，他从掌握、普及、过渡到改进、发明，1956年写了《怎样绘制彩色幻灯宣传片》（布谷鸟杂志连载）；1977年他研制出手提式变形原理临幕幻灯机，实现了从近距离向上斜着投射幻灯到幕布，结束了人力直接画舞台布景的历史，为此他写了《舞台天幕景片临幕台》一书，广泛发行到全国各地，仅香港一地发行了七千册；1979年又写了《舞台幻灯和特技》一书，使他的幻灯人生画上了丰满的句号。

从艺多秋秀幻灯

敷彩人生天幕台

幻化景观留岁月

翩翩图画现时代