太古仓艺术馆将于2025年12月27日隆重推出艺术家王松柏个展《无心》，将汇集包含油画布面与水墨纸本在内的80余件绘画作品，展览由太古仓艺术馆筹办策划，并将持续至2026年1月26日。

前言

东方哲思中，“无心”并非空无一物，而是一种“念而不染”的境界。它要求创作者放下预设的视觉经验、复杂的社会机心以及对技巧的刻意炫耀，回归到生命最本真的流动中。

“无心”，并非意识的缺席，而是一种超越了主观成见与刻意执着的生命状态。在王松柏博士的艺术世界里，这种状态既是创作的起点，也是灵魂寻求终极归属的彼岸。

王松柏，1974 年生于湖南，学成于德国德雷斯顿造型艺术学院，深厚的学院背景与留德闻艺的学术积淀，使其创作呈现出一种理性思辨与感性灵动交织的独特面貌。 在他的作品中，我们看到的不是生硬的理性堆砌，而是一种“除魅”之后的“再施魅”。他将德国表现主义的张力，消解在东方水墨的氤氲与虚静之中。这种“无心”，体现在他能够从严密的学院逻辑中抽离，让画面呈现出一种如《在路上》系列般的混沌与灵动。

他的作品不拘泥于单一的质料，从实验水墨到油画，从纸本综合到空间装置，皆是其对“无心”哲学意义的深邃探索。

本次展览通过以下几个维度，呈献艺术家多年来的精神远游：对自然的虚静关照： 在《红格尔草原》与《婺源绿野》系列中，他将眼前的风景视为“蜗牛的触须”，让色彩与形状压抑激动的情绪，使观者在“苦涩之后有回甘”的宁静中，体悟道家“心如明镜”的物我两忘。

对存在的施魅建构： 面对韦伯式的“除魅”世界，王松柏以《在路上》系列组画构建了一个混沌而浩渺的生命空间。 他试图在文字与图像的碎片中重新“施魅”，赋予形而上学以意义，引导观者在直觉的引领下，走向“和光同尘”的彼岸。

对材料的“无心”发现： 艺术家在对纸材、铁丝等质料的微处理中，有意识地偏离传统技法。 这种“自法造”的尝试，打破了固有美学秩序的束缚，让材料在无目的的碰撞中自然显现出生命的纹理。

正如王松柏所言：“每一次创作都是一次心灵远游，离开自身面目，去我相、人相、众生相。” 当他放下刻意的“机心”，将艺术创作与修心养性合而为一，现当代艺术便成为了“载道”的工具。

愿每一位观者能在此次展览中，放下繁杂的社会化思维，在王松柏构建的视觉艺术里，开启一场属于自己的、无心的意识精神之旅。

太古仓艺术馆
2025年12月27日

王松柏
Wang Songbai

博士艺术家，艺术评论员，策展人

民盟广东省第十六届委员会文化委员会委员
广东省高等教育学会美术与设计专业委员会理事
广东省高等教育学会书法教育专业委员会理事
广州市社会心理学年会艺术治疗委员会主任
广州市美术家协会教育艺术委员会副主任