如同投向变形镜的一盏聚光灯，莱娅·勒布里孔特将一段人类共有的经历，转化为一则诗意寓言。帕特苏鲁人是一支于1970年代首次与外界接触的巴西亚马逊原住民族群，莱娅与他们的联结，既是政治性的，也是家族性的。本展览所讲述的，正是那些“隐蜇在重叠的山脉中”的人们的故事。然而与多数人的想象相反，“人们”并非指帕特苏鲁人，而是数十年来不断劫掠原住民领地的非法采金者。他们是西班牙、葡萄牙乃至更广泛意义上的欧洲探险者的延续。五个世纪前，正是这些探险者将“征服”的概念塑造成了现代，乃至是全球性的对于现实世界关系的认知，即殖民与掠夺。

莱娅无意于进行一场说教，而是试图将我们引入一场清醒梦境。步入场馆，一片具有凝视般存在的人造植物与录制自亚马逊雨林的声音构成的森林迎接着我们。深入其间，采金活动被还原至其根本的荒诞性，一张摇床随着随机无序的颠簸而颤动，当中不见用以分筛黄金的泥土，却而代之的则是数公斤的金色亮片纷飞起舞。而此情此境之下，砍刀也不再于密林中开辟小径，而是化作一盏孩童般的射灯，从中映现出一片繁星点点的夜空。

莱娅的艺术从不以宣言取胜，而是滋生于她的行动主义之中，通过她主导的“绿色水源协会 （l’association Aquaverde）”深入地开展实践行动。在展览中，莱娅重构了那台随更迭而兴衰的采金机器，帕特苏鲁人的吊床，则在此处承托着那些隐匿于重叠山峦之中的锯片。这构成了一种脆弱而微妙的平衡，锋利的锯齿似乎随时都可能撕裂传统的编织物。然而，在这场宇宙-技术-未来主义的虚构语境之中，金属锯片变为木制，在与编织线络的摩擦中，犹如被磨平了棱角，锋芒尽失。唯有砍刀仍保持着金属属性，而这种特殊的物件，既作用于森林的共生者，又为毁林者所充分利用。

如今，帕特苏鲁人在酋长阿尔米尔·纳拉扬莫加·苏鲁的领导之下，开启了一场极具典范性的抗争。他们推动森林再造，并潜心发展精细化管理的农林复合系统，使其成为一项环境友好的、可持续的主要收入来源。与此同时，福音化的进程迫使传统萨满们放弃了他们的天赋异能，转而开始守护教堂的大门。而在这里，对于唤起对亚马逊式的流血斗争的思考，则经由另一段采矿史来链接。从五亩冲旧矿场带回的红土，揭示着艺术的转化与再生能力，煤炭坝国际艺术园区在其中充当着一座提供无尽想象的魔幻之山，而不再是为了攫取少量的贵金属而被无情撕裂的山峦。

莱娅的艺术装置映照着朗多尼亚广袤的土地，这是一片被大规模砍伐的亚马逊碎片，一个与原始雨林浪漫想象脱轨的巴西式蛮荒西部，一块必须不断勘界、重新造林、抵御采金者入侵与集约农业的贪婪食欲的领土。在殖民掠夺的背景下，这片土地被不对称且又对立的力量所横贯。在此，艺术的力量或许仍旧显得些许苍白无力。

通过这样一种兼具艺术性和思考性的持续行动中，莱娅的作品开辟出了一片全新的空间，一个交织激烈与光芒的梦境世界。纺织工业剩余布料，幻化为淘金者寻觅金牙的干草堆。它隐匿于碎布条构成的层峦叠嶂之中，微不足道，但谁能抗拒伸手攫取的诱惑呢？

莱娅·勒布里孔特
Léa Le Bricomte

艺术家

莱娅·勒布里孔特生于1987年，是一位创作形式多元且维度丰富的艺术家，创作涵盖雕塑、摄影、装置、视频、表演、音乐会、绘画等多个领域。她于2010年毕业于卡昂美术学院，2012年毕业于巴黎美术学院，目前在巴黎、蒙巴尔和阿维尼翁生活与工作，作品曾在法国及海外诸多展览中展出。

莱娅·勒布里孔特对原住民文化满怀热忱，曾踏上探访加拿大、北美及巴西原住民社区的旅程。她近期的研究工作，与民族音乐学家科琳·桑布伦共同聚焦于萨满入定状态的相关探索。2015年，她在巴黎美术学院与绿色水源协会（Aquaverde）主席托马斯·皮泽、苏鲁伊族酋长阿尔米尔·纳拉扬莫加相遇，由此开启了对亚马逊地区的长期关注与投入。

2023年，她出任绿色水源协会（Aquaverde）主席，该协会致力于支持巴西原住民开展的森林再造林项目；同时，她与摩根·拉巴尔（本次展览策展人）、卡米尔·贝内奇合作发起了亚马逊相关研究项目。

摩根·拉巴尔
Morgan Labar

里昂国立高等美术学院院长

法国艺术史学者、艺术批评家

摩根在巴黎高等师范学校(École Normale Supérieure)和巴黎第一大学（Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne: Bienvenue）取得哲学和艺术史博士学位。曾在美国国家艺术史研究所(INHA)进行博士后工作，巴黎高等师范学院/卢浮宫学院担任教职，教授当代艺术史。长期致力于对当代艺术中的规范和霸权话语的研究。里昂国立高等美术学院院长（École National Supérieure Des Beaux Arts Lyon），近年来关注当代艺术的在地性以及当代艺术家的在地身份问题。