前 言（节选）

文/雷徕

在不断下沉到历史垃圾、越来越急迫地需要自救的当代艺术场域语境里，我们不得不接受一种潜在转向的必要性：即，艺术的话语生产，有时确实应该先于创作实践；策展的锚点不再固着于艺术作品本身作为最终的解释对象，而是转向驱动艺术家创作的那些根本性的“问题意识”。本次展览的叙事，正是选择接纳这一思维的产物。我们不再执念于对既有作品诸多细节的分析梳理，而选择直接切入到艺术家们共同关注、并以其创作实践持续叩问的核心命题之上。本次聚焦的几位艺术家，楚思贤、NIT、王叔重，虽媒介与面貌各异，却共享着对艺术中“不协之协”这一美学范畴的深度着意。或早或晚，各自的动机也有着微妙的差异，在生命的某个节点上，他们都尝试反思，由中国本土文化传统内部所展开的艺术现代性意识，是如何与自身创作理路的生发、成长发生关联的：在此其间的自觉意识，不仅关乎习得的传统，也关乎自身以内、超越历时性的再现代化。在此，“现代主义”不再仅仅是一个跨语境接轨所制造的舶来范式、层累构成的缝合结构，而是一个可以被追溯向传统的理解所审视、对话乃至重构的概念。

将艺术家同时进行的话语生产实践纳入视野，并非意图像高明的理论家那样指认他们。其价值在于，话语与创作这两条时而脱节、时而交织的线索，为我们提供了一个观察的缝隙，让我们得以窥见其思想与艺术实践之间那种复杂、松散却又富有生成性的动态关系。正是基于此，我们抓住了一个关键的历史契机与叙事支点——明末清初的傅山。王叔重是傅山的铁粉，而楚思贤和王叔重共享的艺术理念，也恰好可以聚集在这个点上。傅山其人其艺，如同一块棱镜，能折射出鼎革之际社会、思想与美学的剧烈震荡，其提出的“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”的美学主张，不仅是对当时文艺风气的批判，更蕴含了极具现代性的艺术精神。因此，以傅山为轴心展开叙述，并非出于简单的复古情怀，而是因为他为我们理解中国艺术内部自生的现代性提供了一个深邃的源头。

本次展览以傅山为名，并非是一次单纯的历史回顾，而是一场面向当下的提问。它通过书画作品、文献以及诙谐的现成品装置，构建了一个立体的叙事场。它试图展现，“不协之协”远不止于一种形式技巧，它更是一种观照世界的态度，一种在矛盾与断裂中寻找真实和表达自由的努力。通过梳理从傅山到当代的潜在脉络，我们希望激发观众思考：在中国文化自身的语境中，现代性的体验与实践究竟呈现出何种复杂而动人的面貌？或许，答案正隐藏在那看似不协调的笔触、结构、观念以及策展人设置的诙谐对话所共同编织的、充满张力的织体之中。

关于艺术家
ABOUT ARTISTS

（按姓氏首字母排序）

楚思贤
Chu Sixian

楚思贤，a.k.a. Freeman，1993年出⽣于四川泸州；2016年毕业于意⼤利乌尔⽐诺美术学院绘画系（本科）；2017-2018年就读于意⼤利罗⻢第三⼤学建筑学系；2019年毕业于意⼤利乌尔⽐诺美术学院绘画系（研究⽣）；2022年开设自媒体账号：FreemanArt。现⼯作、⽣活于成都、上海。

楚思贤的工作是致力于成为一个为当代绘画构建勇气的绘画者。他以偏离作为绘画思考的核心，不再仅仅追求绘画的结果，而是转向对绘画过程的探索。这种实践首先通过偏离对既有视觉惯性的打破，让自我表达得以展露真实的差异性，而这种差异是绘画的独特价值所在。每一次偏离不仅是对既有模式的质疑，更是绘画者在无意识中寻找自我的过程。这种方式将绘画从一种结果的展示转化为一个富有层次的生成过程，令观者也能体验到观看的逃逸。楚思贤相信，绘画不仅是一种视觉美的表达，它更是一种深层次的精神探索，通过偏离和重构自我，呈现出绘画作为救赎的可能性。

个展/项目:
2025年

《楚思贤的偏离-非再现性绘画》，A4美术馆，成都
《少年无名》，五五画廊，上海

2024年
《introducing一楚思贤》，上海○二一当代艺术博览会
《“妈妈，我想在798办个展”- 绘画的过程性转向》，DNArt Space，北京

《绘画者的绘画》(项目)，C5CNM，北京

主要群展：

2025年《翻 FANSHION 新 #3》，五五画廊，上海

2021年《人造风景》，时代美术馆，成都

NIT
⽓

涂鸦写手。1989年出⽣于四川崇州；15岁开始使⽤「⽓」主题创作，同时使⽤英⽂NIT。

「NIT」旋转和中⽂「⽓」视觉同结构。在全球化下，⼀个中国⼈寻找通向⾃⼰是谁的⽴体道路。

王叔重
Wang Shuzhong

王叔重，1987年出⽣于安徽灵璧；2012年毕业于上海⼤学美术学院美术史系，获硕⼠学位；现⼯作、⽣活与上海。2025年，获第⼋届约翰 · 摩尔绘画奖（中国）当代⽔墨奖。

王叔重以⽔墨为起点，拆解其传统语法，释放其作为空间感知⼯具的潜能。在纸与墨的细腻张⼒中，他不再描摹⼭⽔，⽽是唤起⽓的流动与空间的⽣成。他的画⾯如同⽓场截⾯图 - ⽆法丈量、不可复制，是临时的感知构图。在他的实践中，空既是形式的留⽩，也是感知的敞开。他融合抽象表达与东⽅空间哲学，构建⾮线性、⾮固态的视觉体系：线条勾勒⽓的轨迹，⾊层编织节奏，空⽩则成为中介。他拒绝图像化的再现，转⽽捕捉与转译关系。技术在其作品中并⾮外加，⽽是隐形的社会感知。他的绘画如同对抗算法逻辑的身体编织，试图重塑⼈对隐秘维度的感知能⼒。空在此不是否定，⽽是⼀种浮现的存在，是时间的褶叠，是感知的未定状态。