在《谁是谁？》的初始展厅，观众见不到任何一件作品。67位艺术家的不同尺寸、材质、形式的作品完全被罩在墙上67个样子一致的白色箱子内，箱子们的统一售价是3888元一个。观众参与展览的方法很简单：手持一份参展艺术家名单，选中一个箱子，买下它，打开它。直到那一刻，作品得以“解除封印”，并将在接下来的一个月展期内，于展厅中正式展出。可以说，这个展览的最终样貌是由所有艺术家和购买参与者共同“创作”完成的。

参展艺术家名单像一份迷你的当代艺术生态图：其中既有早已被大众熟知的

前辈，也有正凭借锐利表达掀起浪潮的“中坚造浪者”，还有暂未广泛进入公众视野、却充满生长力的“潜力种子”。他们共同构成了这场展览的创作基因池。

当艺术家们收到这份特殊的展览“玩法说明书”时，他们依据对展览逻辑的理解，各自选出参展作品：有人视其为一次纯粹的灵感实验，从“隐藏与揭示”的规则中衍生全新作品；有人将其当作一张“名片”，选出最具代表性的作品；还有人趁机挣脱熟悉的创作茧房，完成一次意料之外的“风格出逃”。因此，每个箱子里面，首先是一场艺术家与自我身份的对话。展览作品既是艺术家的“孩子”，也被展览规则塑造为一件“隐藏商品”。作品的价值与意义，在被看见之前，完全由购买参与者的动机和想象所暂时填充。它静静地躺在箱子

中，等待从一件“未知物”被激活为一个“艺术事件”的关键信物。

面对一个个完全看不到内容的箱子，参与者选择购买的依据是什么？这场交易，就像一面镜子，映照出人们介入艺术的不同动机——是出于对某位知名艺术家的追随与信任，还是对一个陌生名字背后未知可能性的好奇？是希望以3888元“拆”出一个远超价格的价值惊喜，还是试图押注未来的潜力股？如果结果不如预期呢？没关系，或许那才是真正的、超越估值的缘分。

随着时间推移，展厅将从一片白茫茫的“可能性”中，逐渐生长出具体的样貌。最终，当所有箱子开封，所有作品就位，许多问题或许依然没有标准答案。但我们可以确定的是：这个展览的“作者”名单，除了67位艺术家的名字，还应添上所有购买

参与者的名字。艺术，在这场展览中展现为一种由创造者与见证者共同完成的、关于信任与赋予生命的实践。

我们今天谈论收藏当代艺术，本质上是在收藏一个尚未定义的未来。我们以当下为筹码，参与历史书写。那么，你为迎接那个开放的、由你亲自参与揭晓的未来，做好准备了吗？

未来会来吗？谁是谁？

文/王彧涵

关于策展人

王彧涵

偏锋画廊画廊总监。