见鹿画廊欣然宣布，将于2025年12月27日至2026年3月20日期间呈现十一位艺术家参与的群展“元光：后屏幕的情与念”，展览由独立策展人王将策划。

元光（Meta-Light)，意指数字时代屏幕之光的本源与超越。在屏幕已成为感知世界主要媒介的今天，我们所见的光，早已不止源于自然，更来自无数发光单元构成的电子界面。本次展览以“元光”为题，试图追问：在屏幕全面覆盖视觉经验的当下，绘画何为？

新一代创作者身处数字技术极速发展的浪潮之中。他们在屏幕的流光中成长，视觉经验被像素、滑动与RGB色彩所重新塑造。因此，屏幕不仅是工具，更成为一种新的现实。它结构着观看，也无意识地规训着认知与欲望。正是在此背景下，后屏幕绘画（Post-Screen Painting）悄然兴起。这是一种自觉的超越与反思：艺术家以绘画为方法，将屏幕所带来的视觉机制、信息逻辑乃至情感结构，重新置于人的心灵与手的劳作中加以审视。

同时，后屏幕绘画应秉持一种立场：摆脱屏幕对图像生产的控制，拒绝成为算法与流量逻辑的同谋。展览中的作品往往从光这一根本元素出发，通过色层、形体与构图，重构元光的体验。其不再是被消费的光效，而是承载情与念的、有温度的精神之光。换言之，艺术家以画布为“情念的屏幕”，在快速闪烁的数字景观之外，开辟出一处可凝视、可沉思、可感受的知觉空间。

本次展览汇集了十一位艺术家的实践，他们或追问光的本质，或解构屏幕的视觉政治，或以身体经验抵抗虚拟吞噬，共同构建了一场关于观看、记忆与存在的对话。我们期待观众不仅用眼睛，更以心灵，重新看见那被屏幕遮蔽的元光，也看见我们自己——在技术之外，那份始终鲜活的情与念。

关于策展人

王将，独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office ）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。

从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他的研究与写作聚焦于“中国新绘画”呈现的多元可能性，关注议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。其艺术评论广泛发表于 Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi艺术等专业媒体及各大艺术机构官方平台。他近期的个案评论涉及：袁运生、马可鲁、吴维佳、孟禄丁、王玉平、刘锋植、王音、杨茂源、毛焰、马轲、王迈、黄宇兴、王亚彬、秦琦、陈彧君、关音夫、闫冰、夏禹、高瑀、亓文章、陈柏豪、葛辉、黄亮、吕松、许宏翔、钟慰、刘海辰等艺术家。

自2024年起，王将持续进行着对“屏幕一代”的深度访谈、研究与系统梳理工作，试图在此基础上建构后屏幕绘画的核心概念与理论框架。