人工智能时代降临，有太多关于“未来已来”的言论；技术腾飞给人类带来壮志凌云的展望，却也带来无远弗届的恐惧——如果人工智能“失控”怎么办？或者有一天，它们不再听任人类的操控和摆布，且对人类做的事也不仅仅是在围棋上的智商碾压，我们将如何应对？无数科幻小说和电影已为我们设想了各种可能的结局。但是，所有这些可能到头来都是人类的移情，对宇宙来说没什么绝望的，无非熵增和熵减的区别；而生命细胞就是熵。

美国学者罗杰·F·库克有一个观点认为：人的进化不完全是生物性的，而首先是人类与其所创造的技术的共同进化。只有当我们假设我们的身体正在发生变化并从根本上适应数字技术时，我们的生物感知系统才能在数字影像制作和接受过程中的亚现象层面上与计算机代码进行整体工作。库克进而提出“技术创生”（technogenesis）的概念，认为自早期工具使用以来，我们的神经系统向外部媒介的假体延伸一直是人类进化的主要动力。

对于媒介的使用一直以来都是艺术创作的本体问题，无论是哲学层面的逻辑推衍，还是宏观艺术史架构的叙事，“媒介”都是我们谈论艺术进步与否和风格迭代的锥点。从这一议题切入，那么无所谓谁被谁替代的问题。就如马歇尔·麦克卢汉在谈到摄影时写道：“要理解照片这一媒介，就必须把握它与其他媒介（无论新旧）之间的关系，否则必不可行。因为媒介作为我们身体和神经系统的延伸，构成了一个生化互动的世界，在新的延伸发生时必须不断追求新的平衡。”

青年艺术家俞燕的创作，也正是在寻求这种“新的平衡”。最近一年来，她也尝试拓展创作的边界，探索AI这一媒介与艺术结合的不同可能性。“孩子眼、蝶变、唤醒、对话、宇宙”是本次个展的五个关键词 ，每一件作品都体现了俞燕对当下人工智能时代的实践与思考、反思与审慎。她将自己的个展命名为“唤醒”——是指人工智能之力被唤醒，如同蝴蝶的蜕变是危险的征兆还是美丽的进阶？这体现了她身为艺术家的忧思；同时她也寄望人与机器和谐共生的美好未来，惟有和平方能生生不息。

在人工智能时代，我们需要重新唤醒艺术的力量，我们坚信它依然温暖而有力量。而从架上绘画到电脑赛博格数位衍变再到沉浸式空间的打造，多维矩阵叠加展现了俞燕艺术创作生涯的新维度。

策展人 林霖

艺术家简介

俞燕 ，1987 年出生于上海，上海艺术高校青年教师

2025 年 作品参展 WYSH 翡悦里 焕彩艺术展

2024 年 作品参展 夏艺空间 上海城市艺博会

2023 年《潮.味》个展 夏艺空间

2021 年《液态》个展 夏艺空间

2018 年 作品《摩登时代》大型装置参展 ART14 艺术展

2015 年 作品《光与美的和旋》参展上海艺博会