“我们将自己重新放置在纯粹的绵延当中，在纯粹的绵延中持续不断地流动，这样我们就可以不知不觉地从一种状态进入另一种状态。”

——亨利·柏格森《物质与记忆》

“绵延”（durée）是一种非可度量、非离散的时间，一种连续且不可分割的过程。文化的发展同样如此——它并非先驱者设定的单线性发展，而是一道持续绵延并不断被折返、重读（甚至误读）、再阐释的生成路径。传统比起静止的过去，更是一种在当代经验中被重新赋形的潜能，它期冀于是否能对前人的工作历史进行重新关联、重新阐释、重新演绎和重新建构。

关于艺术家

​沈原宇​，1994 年出生于浙江兰溪，2018年本科毕业于天津美术学院中国画专业，2022年硕士毕业于天津美术学院美术学专业，现工作生活于杭州。

沈原宇的作品是对图像的反叛，通过具有表义、图画的二重性的文字符号拓展绘画的更多可能性。他的作品基于汉字的文化逻辑，对文字进行解构和抽象化。使得作品中的文字不再是一种阐释的工具，而是模糊了其识读特征进而拓展了表达的边界的特殊符号。通过文字符号的组合过程中植入视觉陷阱、弱化文本的逻辑关系后与观众对话，呼唤出观众的情感或行为反应并引发思考，进而进行观念的传达。

个展经历

2025 “迷魂阵”，对流画廊，杭州。

群展经历

2025 “心象·无界”，bloom art，温州；

2024 “摇曳的瞬间”，对流画廊，杭州；

2022 “城市艺术大展暨优艺计划”，中国油画院美术馆，北京；

2019 “京津冀青年艺术家中国画展”，天津美术馆，天津；

2019 “天津美术学院师生优秀作品展”，德馨艺术中心，青岛；

2016 “第四届天津青年美术节”，天津美术馆，天津。

​于方​，1989年生于江苏南京。2011年毕业于中央美术学院壁画系。现工作居住于北京。

他成长于全球化浪潮与本土意识觉醒交织的年代，他希望能够在对立中缓和文化冲突。“洞喻”系列作品通过东方园林窗洞的形式，窥见西方古典艺术。那些窗洞不再只是东方美学的符号，传统园林"移步换景"的语境下被解构成跨越文明维度的视觉叙事。

近期个展

2025 “洞喻”，魔灯院 X SIMULACRA GALLERY X K11，广州；

2024 "于⽅个⼈展览"，SIMULACRA，北京；

2023 “个⼈项⽬‘虚霓’”, 叁拾空间X⽩⽔皓兮, 纽约, 泉州；

2022 "最快的晚餐"，WK GALLERY，北京；

2021 "现⾦交易"，WK GALLERY，北京；

2020 "PLASTIC。NEON。GHOST"，JIN SPACE， 南京；

2018 "被意识触碰过的现场"，LINK GALLERY，北京。

近期群展

2025 “大卫和歌利亚”，Tong Gallery，无锡；

2025 “辽阔的低语”，瑀空间 X Delvis，上海；

2023 “分形共振：模因⼗六象”，年代美术馆，上海；

2023 “不要理解的太快”，PIN GALLERY，北京；

2023 “SEX AND THE CITY”，IS A GALLERY，深圳；

2019 “未来游戏 FUTURE GAME”，德国柏林Kommunale美术馆；

2016 “2016中国⻘年艺术家计划‘多向度-破碎时代的散点探索’”，北京万荷美术馆。