BLANKgallery东京空间将于2026年1月17日欣然呈现艺术家孙珂的个人展览：白噪音 White Noise

白噪音，是宇宙为耳朵架设的底片——一种始终在场却近乎隐形的频率，如同呼吸般自然。可能只有到吸音棉包裹的静寂中，你才能觉察它的缺席。那种声音完全消失的感觉反而会让耳朵产生一种异样感。

而电视雪花屏的嘶嘶声，则是白噪音的另一种表述方式——这种来自于宇宙微波背景辐射的声音本身就具有一种神秘主义色彩。它指向了138亿年前宇宙起源于一个炽热致密的时空奇点。它就在未调频的收音机中，在雪花屏的背景音里，成为每个人无需特殊观测设备便能接收到的、来自宇宙深处的密语。它的存在似乎也在时刻提醒着，我们并非宇宙的访客，而是它持续振荡的一部分。正如艺术一般，既可以是星空中深邃的光点，也可以是如血液般流淌在我们生命里的东西。

艺术家孙珂选用“白噪音”作为他本次个展的主题，并非指向某种具体的意象，而是揭示了一种创作方法论与美学立场的转向——一种更具包容性、非强制性的“含蓄的张力”，一种“具有屏蔽效应”的和谐表达。

他的作品会让人联想到很多艺术史中经典的绘画形象与剧情。比如卡拉瓦乔描绘了宗教画中少有的“真正”的“圣母之死”。比如弗朗西斯科·戈雅晚年失聪后在聋人之家所绘制的“神农吞噬其子”。弗朗西斯·培根的“教皇英诺森十世肖像的习作”（某些角度来说孙珂的一些创作方式也会让我想起弗朗西斯·培根这件于1953年创作的基于委拉斯开兹1650年同名肖像的画作。这件作品也重塑和推进了我们对于古典油画的认知）。还有维克多·雨果在“笑面人”中对于社会现实的一些讽刺性隐喻。或是达·芬奇的“施洗者圣约翰”往黑暗虚空中一指的那种神秘感。甚至还包含了一些安德烈·塔可夫斯基作品中的诗意；贝拉·塔尔作品中的镜头语言和哲思；格哈德·里希特早期作品中那些模糊与刮擦痕迹所代表的历史与记忆的厚重感。

孙珂的作品成功地将一种难以言传的感知状态转化为丰富的视觉语法。通过精心控制的“留白”、身体局部的悬置、时间的凝结，以及材料本身对于感知表达的特性，他构建了一个既私密又普世的情感场域。这些作品不强行诉说，而是如白噪音般营造出一个“和谐”的感知场域，让观众在其中聆听自己内心的回响。所以沉浸其中的每一个人都可以得出完全不同的答案。艺术的阐述方式不一定需要通过呐喊，也可以来自那种懂得屏蔽杂音、在寂静中显影本质的智慧——这或许正是我们这个过度喧嚣的时代所需的姿态。

关于艺术家
孙珂 Sun Ke

1978年出生于内蒙古包头2003年毕业于内蒙古大学艺术学院，获学士学位2009年毕业于首都师范大学美术学院，获艺术硕士学位现工作于北京、内蒙古。

个展及双个展：2026 白噪音，BLANKgallery,日本 东京；2024 隐身术，INDEX,中国 北京；2023 在肉中，SIMULACRA, 中国 北京；2018 唯乐原则，六行集舍，中国 西安；2017 脱现实，佶道艺术中心，中国 北京。

群展：2026 凝视.远游，哲悟空间，中国，厦门；2025 身体和肖像，玉兰堂，中国，北京；2025 不会的就不写，INDEX，中国，北京；2025 界限消失，又生空间,中国，北京；2025 流动的棱镜，赛麟空间，中国，上海；2023初始梦，BLANKgallery ,日本 东京；持灯的使者，新氧艺O2ART,中国，北京。