在一个高度被系统化、媒介化的现实中，观看已不再是一种稳定的行为。它不再来自个体自觉选择的立场，而是在城市结构、社会角色、技术机制与情绪经验的多重作用下，被不断移动、拆解与重组。我们所处的位置，既不是地理意义上的坐标，也不只是身份层面的归属，而是一种始终处于变化之中的观看条件。

《位置尚未确定》正是在这样的背景下展开。本次展览呈现的作品，来自一个长期围绕观看与影像实践展开的创作共同体。其成员在持续的讨论、实践与相互回应中，完成了各自的摄影项目。作品并非源自同一主题或风格，而是在一个共享的问题意识之下，沿着不同的生活经验与影像路径逐渐生成。

对这些创作者而言，摄影不再只是记录外部世界的工具，而是一种反复校准自身位置的方式——在现实与影像之间，在个人经验与社会结构之间，在可见与不可见之间。观看因此成为一种处境性的行为：它带有迟疑、不安与偏移，也包含不断重新定位的尝试。作品所呈现的，并非确定的立场，而是观看在现实压力下被迫调整的痕迹。

当代摄影的复杂性，正体现在这种不确定之中。图像不再简单地对应现实，而是被嵌入到更大的系统之内：平台、算法、传播机制与视觉惯性持续塑造着我们如何看、看什么，以及如何被看见。在这样的环境中，从容的凝视逐渐失效，取而代之的是一种需要不断重算的站位。摄影不再发生在稳定的观察点上，而是在被推动、被干扰、被重新分配的观看关系中生成。

因此，本次展览中的作品并不追求形式上的完成感。它们更接近一种过程性的存在：有的来自日常生活的细微片段，有的介入被建构的景观与空间，有的触及个体情绪与社会现实的交界，有的则直面技术与系统对图像的重写。作品之间的差异，并非需要被统一的分歧，而是构成整体结构的重要张力。正是在这些差异之中，观看的边界被不断拉开，位置的含义得以重新讨论。
值得注意的是，这种“尚未确定”并非消极状态。相反，它为摄影重新打开了可能性：当位置不再被预设，观看便不必服从既定路径；当立场不再固定，图像也得以摆脱单一功能，进入更为复杂的交流关系之中。在这里，摄影不只是表达自我或描绘世界，而成为一种持续试探的实践——在不断变化的现实中，寻找仍然可以站立、可以回应的位置。

《位置尚未确定》并不试图提供一个关于当代摄影的明确答案。它更像是一种邀请：邀请观众进入这些尚在生成中的观看实践，感受其中的犹疑、偏移与重新定位的过程。在不稳定的处境之中，摄影所记录的并非“我们已经站在哪里”，而是——在被不断移动的现实中，我们如何继续站下去。

文/絮絮

在一个高度被系统化、媒介化的现实中，观看已不再是一种稳定的行为。它不再来自个体自觉选择的立场，而是在城市结构、社会角色、技术机制与情绪经验的多重作用下，被不断移动、拆解与重组。我们所处的位置，既不是地理意义上的坐标，也不只是身份层面的归属，而是一种始终处于变化之中的观看条件。

《位置尚未确定》正是在这样的背景下展开。本次展览呈现的作品，来自一个长期围绕观看与影像实践展开的创作共同体。其成员在持续的讨论、实践与相互回应中，完成了各自的摄影项目。作品并非源自同一主题或风格，而是在一个共享的问题意识之下，沿着不同的生活经验与影像路径逐渐生成。

对这些创作者而言，摄影不再只是记录外部世界的工具，而是一种反复校准自身位置的方式——在现实与影像之间，在个人经验与社会结构之间，在可见与不可见之间。观看因此成为一种处境性的行为：它带有迟疑、不安与偏移，也包含不断重新定位的尝试。作品所呈现的，并非确定的立场，而是观看在现实压力下被迫调整的痕迹。

当代摄影的复杂性，正体现在这种不确定之中。图像不再简单地对应现实，而是被嵌入到更大的系统之内：平台、算法、传播机制与视觉惯性持续塑造着我们如何看、看什么，以及如何被看见。在这样的环境中，从容的凝视逐渐失效，取而代之的是一种需要不断重算的站位。摄影不再发生在稳定的观察点上，而是在被推动、被干扰、被重新分配的观看关系中生成。

因此，本次展览中的作品并不追求形式上的完成感。它们更接近一种过程性的存在：有的来自日常生活的细微片段，有的介入被建构的景观与空间，有的触及个体情绪与社会现实的交界，有的则直面技术与系统对图像的重写。作品之间的差异，并非需要被统一的分歧，而是构成整体结构的重要张力。正是在这些差异之中，观看的边界被不断拉开，位置的含义得以重新讨论。

值得注意的是，这种“尚未确定”并非消极状态。相反，它为摄影重新打开了可能性：当位置不再被预设，观看便不必服从既定路径；当立场不再固定，图像也得以摆脱单一功能，进入更为复杂的交流关系之中。在这里，摄影不只是表达自我或描绘世界，而成为一种持续试探的实践——在不断变化的现实中，寻找仍然可以站立、可以回应的位置。

《位置尚未确定》并不试图提供一个关于当代摄影的明确答案。它更像是一种邀请：邀请观众进入这些尚在生成中的观看实践，感受其中的犹疑、偏移与重新定位的过程。在不稳定的处境之中，摄影所记录的并非“我们已经站在哪里”，而是——在被不断移动的现实中，我们如何继续站下去。

文/絮絮

关于艺术家

ABOUT ARTISTS

陈丽、冯敏、李俊俏、李丽、刘冬梅、权连军、万利利、王寿芹、絮絮、殷复沧、张宏宇、周萍

● 陈丽

陈丽，自由摄影师。其创作以日常生活中的视觉错位与感知偏移为起点，通过窗玻璃、镜面、反射、水纹与影子等媒介，持续拆解“看见即真实”的观看惯性。作品游走于现实与感知之间，呈现外部世界与内在经验交叠生成的中间态影像，关注观看本身如何被建构，并以克制而敏感的影像语言，引导观者重新意识自身的观看位置与感知机制。

● 冯敏

冯敏，自由摄影师。其创作以影像为研究工具，关注全球化语境下个体经验、文化记忆与社会结构之间的关系。作品游走于纪实与观念之间，通过克制的视觉语言探讨身份、空间与现实感知的重构。其影像强调开放性与非线性阅读，邀请观者在不同文化与时间维度中重新理解当代处境。

● 李俊俏

李俊俏，自由摄影师。其创作以摄影作为自我感知与情绪修复的实践方式，关注个人情感、身体经验与日常空间之间的关系。自2024年起，她持续在家庭环境中创作，通过客厅、厨房等私人空间中的光线、物品与细节，构建一种低强度、内向的视觉语言。作品弱化对象指认性，强调柔焦、折射与简化构图，使影像成为感受本身的载体，呈现情绪在日常生活中缓慢生成与被安放的过程。

● 李丽

李丽，自由摄影师。其创作以摄影作为时间与记忆的视觉容器，关注家庭关系中缓慢发生的情感变化。她长期拍摄私人生活场域，通过衣物、物品与身体缺席的痕迹，指向成长过程中不可逆的时间流逝。作品以极简构图与柔和光影削弱叙事性，将日常物件转化为情感与记忆的承载体，呈现亲密关系中的脆弱性与持续性。影像不再指向具体事件，而成为对存在、陪伴与消逝的静默凝视。

● 刘冬梅

刘冬梅，自由摄影师，其创作持续关注高度制度化环境中的观看机制与秩序结构。她通过对车灯等功能性视觉信号的反复凝视，使其脱离指引与规范的原有语境，转化为一种游离于秩序边缘的视觉经验，指向当代城市中控制、耗散与感知失效的状态。

● 权连军

权连军，自由摄影师，专注于通过影像探索社会、历史与个人情感的多重维度。她的创作强调从日常生活中提炼深刻的情感与社会意义，致力于通过镜头传达个人视角与情感经历。作品不仅关注外部世界的呈现，更注重内心世界的映射与社会脉络的交织。

● 万利利

万利利，自由摄影师，专注于通过影像探索自然与人文、历史与现代之间的深层关系。自2018年起，她开始投身摄影创作，并逐步形成独特的视觉语言。她的作品以自然景观与人类社会的交织为主题，探索人与自然、人与历史之间的内在张力与共生关系。万利利力求将情感与思想融入影像，通过创新的视觉语言突破传统摄影的技术框架，以建立与观者的情感共鸣。

● 王寿芹

王寿芹，自由摄影师，专注于通过影像探索人性与社会之间的深层关系。自2008年起，王寿芹的创作力求将情感与思想融入影像，突破传统摄影的技术框架，探索当代摄影艺术的无限可能。她的作品涵盖序列摄影与系列摄影，展现她对影像叙事的独特理解和对视觉语言的不断创新。

● 絮絮（徐莉）

絮絮（徐莉），当代摄影师、教育者，专注于通过影像探索情感连接与自我表达的多重功能。自2008年起，絮絮致力于将摄影作为情感疗愈的工具，通过镜头传递个人故事，重新审视自我与世界的关系。她创立的“观看×语言×疗愈”三位一体方法论，突破传统技术框架，鼓励学员通过摄影表达内心世界。作品多次被重要美术馆收藏，展现她对情感表达和社会观察的独特探索。

● 殷复沧

殷复沧，自由摄影师，长期致力于通过影像记录社会、历史与文化的变迁，尤其关注黄河流域的自然与人文景观。他的作品通过影像语言展现对家乡与文化的深沉情感，特别是在《黄河影像》系列中，深入探讨了黄河流域的地理、历史与人文现象。作品强调历史感与社会责任感，具有强烈的情感力量与文化思考，呈现出自然与人类文明的交织。

● 张宏宇

张宏宇，自由视觉创作者，专注于通过影像探索结构、秩序与临时性之间的哲学关系。他的作品以“脆弱结构”为核心，力图突破传统摄影框架，转化为思辨媒介，揭示依赖偶然平衡而存在的临时秩序。通过《一种不稳固的结构》系列，张宏宇将玻璃瓶堆叠作为载体，探讨临时性、偶然性与社会体系之间的深层关系。他的创作方法以“过程显影”为核心，强调摄影不仅是记录，更是结构生成的参与。

● 周萍

周萍，自由摄影师，专注于通过影像探索情感与感知的细腻层面。她的作品拒绝直接的叙事，而是通过柔和的光线、模糊的轮廓与轻盈的构图，捕捉情感流动与内心世界的变化。周萍的影像语言通过反射、重影和不完全的形态，呈现出对现实世界的隐喻性观察，强调观看本身的诗意与情感共鸣。她的摄影不单纯是再现，而是一种情感的外化与时间的凝固。通过影像，周萍邀请观者进入一个无法言喻的空间，体验自我与世界、孤独与联系、消逝与存在之间的微妙关系。