Vanguard 画廊荣幸呈现跨媒介艺术家谢爱澜的个展“逃境”。展览汇集艺术家最新创作的一系列多媒介影像装置、声音装置及绘画。谢爱澜成长于文化差异的现实，以及多重价值体系的碰撞之中；作为Z世代一员，她的创作源于对“逃避主义”与“归属感”的持续思考，并围绕一个核心问题展开：在当下，我们如何才能真正获得自由？

“逃境/Landescape”一词由“landscape（景观）”与“escape（逃离）”融合而成，为谢爱澜围绕庆典、集体身体与逃避主义展开的长期研究项目勾勒出清晰结构。展览将于 2026 年 1月 17 日 开幕，标志着艺术家在 Vanguard 画廊的首次个展。

“逃境”的起点是贯穿人类历史的“庆祝活动”，继而思考当代语境下的舞蹈聚会等实践形态。在道家思想与锐舞文化并置的视角之下，庆祝活动不再仅被理解为休闲或娱乐，而是一种被仪式化的秩序悬置：它为人们提供了一种逃离日常生活的陈腐与重复的方式，并由此开启一个具有疗愈意味的时间间隙——在这一刻，时间暂时不再被要求生产价值或意义。

与展览同名的影像装置作品《逃境》源自艺术家首次呈现于上海当代艺术博物馆的现场表演。作品结合道家“身体即景观”的观念，以及乔治·巴塔耶关于集体庆祝活动如何将“神圣性”重新引入日常生活的论述，将派对视为一个归属感与逃避主义彼此碰撞的场域。它是一种和谐的混沌——既是没有规则可言的联欢，又是一份只存在片刻的短暂宣言——精准捕捉了个人主义盛行的时代中“共同在场”的不安状态。在此，逃避主义显露出其双重性：它既可能滑向消极的退避，也可以转化为一种疗愈与创造的积极动力。

展览中的绘画作品同属探索“派对精神”的系列。艺术家通过反复擦拭与消除所形成的一层层复杂肌理，呈现为每一幅画面中所定格的狂欢瞬间。该系列深受敦煌壁画启发，并呼应道教思想中对“混沌”的理解——混沌并非失序，而是流动的、无形的、充满潜能的状态。当画面中的身体彼此汇聚又逐渐消散，个体性让位于集体性的在场，人形也随之被吸纳进景观本身之中。

“逃境”为观者开启了一次短暂的逃离。置身其中，人们或许得以重新感知身体，唤回集体经验，并在转瞬之间触及一种始终难以企及、却又迫切必要的自由。

关于艺术家 ​ABOUT THE ARTIST

谢爱澜
Ella Wang Olsson

谢爱澜（b.1999）是一位从古代道家哲学和数字亚文化中建构当代语言的跨学科艺术家。TA的作品作为一场关于自由的实验，通过视频、表演、绘画和声音创造出“赛博萨满”式的仪式。这些仪式架起了道家思想、狂欢文化和数字忧郁之间的桥梁。从自身的瑞典-中国双重的身份背景中汲取经验，谢爱澜绘制出自身的宇宙观，其中祖辈的精神传统与俱乐部中混沌庆典相遇交汇。在这一空间里，逃避与归属彼此碰撞，生成短暂却清醒的时刻，也孕育出美感与集体性的释放。

​部分个展​：“逃境”，Vanguard 画廊，上海，中国（2026）；“抽烟带走了我的声音”，Cedar Kitchen，上海，中国（2025）；“Shallow Shadow”，LambdaLambdaLambda，普里什蒂纳，科索沃（2024）；“After the Orgy (Artist Talk)，Pharmakon 画廊，布加勒斯特，罗马尼亚（2024）；“META-TATION”，马丁·戈雅，狸瑞金卮，杭州，中国（2023）；“OPEN STUDIO”，YYO 基金会，上海，中国（2023）；“A Vlog to the Moon and Back”，Spectrum，The Greyspace，海牙，荷兰（2022）。

​部分群展​：“确定一场展览的基调”, 中间美术馆, 北京, 中国（2025）；“Meta-tation cigarette packs”, TANK, 上海，中国（2025）；“APOPHENIA”, Ritual Penang, 马来西亚（2025）；“驱邪糖果屋”，鹿特丹设计双年展，鹿特丹，荷兰（2025）；“Aquarius Pavillion”, Brainrot Studio, 布加勒斯特, 罗马尼亚（2024）；“出发层”，Third Street 画廊，上海，中国（2024）；“Flower by Flowers?”, ART WHY Gallery，上海，中国（2023）；“游牧的大多数”，WAS 艺术中心，宁波，中国（2023）；“二次曝光”，出入艺术空间，宁波，中国（2023）；“Mukbang Love Story”, Rootz Film Festival, Filmhuis, 海牙，荷兰（2022）。