人们对生命的终止总是感到陌生、恐惧与忌，这不仅因为“终止”带来身体的消陨，更意味着自我意识的消散。换言之，生命限度对人的震撼并非完全来自对自我生命终止的认知，而更多是源于见证与理解他者的经历。正如犹太裔法国哲学家列维纳斯(Emmanuel Levinas,1905-1995）“任何人皆为邻人“的观点。或许，唯有透过“邻人”，人们才开始意识到身体、生命及自我存在的限度，并逐渐将“邻人”转化为自我。

大馆当代美术馆即将呈献国际知名当代媒体艺术家张培力的个展“一天”。在副策展人王姝曼策划下，他将为“数码荧房”项目全新创作同名的八频道录像装置。此次展览基于对身体失能及生命限度的思考出发，通过流动影像带领观众穿梭于日常的公共与私人空间，勾勒出生命如何游离于日常的图景中，并静候着时间的流逝。 

自1988年创作第一部录像作品《30x30》以来，仪式、荒诞、徒劳、重复与日常这些主题始终贯穿于张培力的艺术生涯，并通过图像对社会制度与集体意识提出持续的追问与反思。近年来，他的工作部分转向于对周围人、物、事的细腻感知，以及对自身的探问——如何在虚拟的影像中感受现实时间的流逝，以及身体与生命的存在。在他长久的艺术生涯中，媒体技术始终是他创作的源泉与重心。从对录像带、显像管电视等早期媒介的探索性实践，到对网络信息及社交媒体普及时代下信息饱和的批判性创作，张培力今天的创作仍延续着对媒体技术本身的关注。在他看来，人工智能和影像重建技术正在创建新的现实，而在这份新现实的缝隙之中，人的经验和潜意识依旧如影随形。

有别于张培力早期绘画创作以“手套”作为身体的隐性提炼，以及近年有关病理学报告和器官骨头对身体的具象性检视，此次创作更强调于主观视觉经验的集合。沿袭了他对“疾病与身体”与“时间性”的长期关注，《一天》的影像内容取自第一视角的实景拍摄、新闻和监控中的现成素材、医学影像及数据生成的图像。这些无明确指向意义并不断闪回的片段，举如起屑的皮肤、受阻的行动、徒劳的日常观察。画面在不断的变速后偏离、失速，最终坠落，隐喻着疾病扩展的假设中——心理认知和社会常规的偏离。从视觉和认知层面切入“偏离”，作品探讨时间的流逝、身体的限度，以及身心可能企及的社会隐喻。

随着“一天”的徐徐展开，大馆监狱操场上的F仓展室将再次被转化为沉浸式艺术现场，观众将身处其中在此邂逅日常的仪式。农历新年期间，展览将照常开放，大馆当代美术馆诚挚邀请您亲临，感受场景反覆重现的荒诞，并感知人在面对身体失能和生命限度的复杂情感。

艺术家张培力将联同策展人王姝曼、艺术主管皮力博士于2026年1月20日下午6点至晚上7点进行对谈。三位讲者从本次全新的委约创作出发，对张培力过往四十余年的创作关注进行分析和讨论，将贯穿艺术家创作生涯的主题，包括：“监控与数据”“时间性”“疾病与身体”“卫生与清洁”，置于不同创作阶段进行比较，从中了解他近年创作语言的微妙变化。此次对谈特别聚焦艺术家在新技术涌入之时，如何延续以媒体艺术作为实践与批判的方法，探索在虚拟与现实逐渐失去边界的当下，艺术家所保有的个人视角与立场。活动向公众免费开放，请到大馆网页登记留座。

关于艺术家

1957年生于杭州的张培力，1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院油画系），后任该校教授，并曾任OCAT上海馆执行馆长。在1985年、1986年，他举办并参与了“85新空间”展览及艺术家团体“池社”。1998年的作品《30×30》被普遍认为是中国最早的录像艺术代表，肯定了他在媒体艺术先锋的地位。2003年，他在中国美术学院创立新媒体系，开启了中国最早的新媒体艺术教育。张培力曾参与威尼斯双年展、里昂双年展、雪梨双年展、光州双年展等国际展事。其作品并获许多重要机构收藏，包括：伦敦泰特现代美术馆、纽约古根汉美术馆、巴黎庞毕度中心等。