壹美美术馆荣幸宣布，即将推出开年巨献——​“一座峰：徐龙森作品展”​。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名艺术批评家李小山先生担纲学术主持，艺术总监程辰任策展人。作为徐龙森​半个世纪艺术之旅的集大成展示​，展览将呈现其如何以巨幅笔墨勾勒当代水墨的鸿蒙气象。

展览于2026年1月25日正式对公众开放，展期持续至3月22日。1月31日将举办展览开幕式，邀您共赴这场独与天地精神往来的艺术巡礼。

PREFACE

展 览 前 言

一 座 峰

多年前，我与龙森做过一个有趣的假设，用我们自己的方式把中国绘画史上的牛人做了个排位。我发觉，龙森对古代画家如数家珍，谁谁谁该是什么段位，谁谁谁又是什么贡献，一清二楚。我顺便问他：“你自己进入得了这串名单么？”他欲言又止，罔顾左右了。其实我心里明白，龙森的抱负何止于进入名单——用他的话说，要么不做，要做便做得最好。

龙森清楚我对水墨画的看法，他采取了“和而不同”的态度——不争论、不妥协；既倾听意见，又我行我素。每当我看到他孜孜以求、不辞劳苦投入画画，身影出现在国内国外各个博物馆、美术馆，心里不免感慨：事情确实都是“做”出来的。像他这样，中年出道，二十年就开花结果，正应了“非常之人做非常之事”这一古训。如前所说，创作上的业绩都是做出来的，争论仅仅有助于拓宽思路、激发斗志。我常开玩笑：自信是好的，自大或自恋却是病。对此，龙森心里清清楚楚一笔账，山水画的伟大传统摆在那儿，像一座座大山，想要翻越，何其艰难。俗话说“谋事在人，成事在天”，可是“天”总不遂人愿，让人徒叹奈何。

换个方式提问：山水画在我们时代意义何在？它有没有再创辉煌的可能性？若把“天”这个字换成“现实”二字，我们可以看到，艺术的多元化和多样性严重挤压了绘画的空间，使之越来越处于边缘。在这样的现实里，水墨画能否一枝独秀？如果水墨画做不到，山水画当如何？我想说，龙森本质上是受理想主义和英雄主义的推动，知其不可为而为之。像他这样在画室里一呆就是数月甚至数年，面对墙上的宣纸“相看两不厌”，只有山水画——试问世上能有几个人？

龙森实际上确有自信的本钱。十几年前，他画出鸿篇巨制《山不厌高》。那时我便笑称，即使他就此搁笔，单凭此作，也算是留下浓墨重彩的华章了。早在2018年，他在芝加哥博物馆举办个展，便拿出了一批令人刮目相看的作品，那里面包含的心力、汗水、精思和纠结，是可想而知的。他敢于大开大合，抛弃许多传统的表现手法，独创出相应的一套语言系统。这套语言系统是在他身体和精神里“熬”出来的，与那些巨大的尺幅天衣无缝。许多圈内人或圈外人在龙森的“大画”面前满脑子问号：为什么画这么大？有没有这个必要？其实是观念问题，是视觉的惯性使然。不习惯不等于是“大”错了，想想农耕时代和现代的区别，或许可以找到正确答案。龙森不理会他人评说，自顾自走自己的路。

经过多年的修炼，龙森越来越偏重于自己的内心，偏重于创作的个体化意义。这使得他逐渐从群体中脱离出来，自己把自己当做参照。所以，期待龙森坚持住，一路走下去，一个孤独的身影胜过千百人——正如一座孤峰高出平地和丘陵。

李小山 2026年1月

学 术 主 持

李小山

南京艺术学院教授。出版《中国现代绘画史》《批评的姿态》等多部专著，策划和主持国际和国内艺术展览百余场。

ARTIST

艺 术 家

徐龙森

1956年出生于中国上海，现客居北京。曾在意大利罗马古文明博物馆、美国芝加哥艺术博物馆、美国纳尔逊·阿特金斯博物馆、比利时布鲁塞尔皇家大法院、英国伦敦大学文莱博物馆等标志性艺术机构举办个展。