展览将于 2026年1月17日 15:00 开幕，

赤湾一号艺术中心在此诚邀各位艺术爱好者前来观展！

在艺术语言体系中，色彩从来不是中性的视觉结果，也并非附着于形象之后的修辞。它在观看发生之前，便已作为关键要素参与到意义的生成之中。本次展览《轻度失真》正是从“关于色彩的偏见”这一问题出发，通过蔡猜、曲三两、覃心怡、万克胜、王成普、王琪、周宇越、邹洪元八位艺术家的作品，探讨色彩在创作过程中如何被选择、被压低、被强化与被延展。展览所呈现的，并非色彩的风格差异，而是艺术家如何借由色彩悄然塑造观看路径——我们如何进入画面、如何停留，以及以何种情绪与立场理解所见之物。

在具体实践中，蔡猜以浓郁而湿热的色彩唤起东南亚特有的感官经验；万克胜铺陈翠绿的湖水与绵延群山，在色彩中保留着浪漫主义的诗性；曲三两的绘画刻意压低、柔化了背景的色彩，使那些声名赫赫的名作覆上一层历史的滤镜；覃心怡低饱和度的花朵并不指向自然的抒情，而是以暗沉色调形成关于盛放、衰败与观看距离的判断；王琪通过解构与虚化图像，使景观不再作为可被确认的对象存在，反而显露出观看本身已被色彩结构所引导的事实；周宇越以扁平、插画式的色彩处理私人影像，使记忆脱离客观再现的可能。相对地，王成普与邹洪元的雕塑辅以金属与现成品的原色去构建空间关系，这种看似回避色彩的策略，本身亦构成了一种关于色彩的立场。

蔡猜的作品带着东南亚风情中特有的浓郁：是晨间树木与花鸟苏醒时的第一口呼吸，是人群在正午短暂相遇前的一瞬分神；是太阳坠落后的一抹蕉红……她以色彩构建出一种可被感知的湿度与温度，唤醒我们对此炙热的爱恋。浓郁的色彩成为其中最为重要的表达，且不可退让——它先于具体情节出现，为冲浪的身体经验与理想化的生活方式预设情绪与节奏，使图像不再是经验的复述，而是一种生活态度的投射。

曲三两此次展出的是其最新的《美术馆》系列。艺术家以经典名画作为背景——这些图像本身就承载了宏大的叙事与权威性的审美位置，但却被艺术家刻意地虚化、降噪并去除细节，退居为色彩与构图的场域。与之形成对照的，是前景中被描绘得清晰而具象的“小人”：身着当下的衣物，呈现出驻足、行走或交谈的日常状态。此时，色彩关系不再是对视觉经验的再现，而成为划分观看层级的方式——区分历史与当下、看与被观看。

覃心怡反复描绘的花朵并不指向自然意义上的浪漫。暗沉而克制的色调将其笼罩在近乎夜色般的静默之中，遮蔽了花朵原本可被识别的色彩，也消解了其作为“盛放”或“衰败”的明确生命指向。色调在此并非附着于形象之后的选择，而是先于形态出现的设定——一种在创作之初便已确立的色彩立场。正是在这种预设之下，花被从“可供欣赏的对象”中抽离，转而成为一种关于时间、身体与观看距离的判断：它既允许凝视，又始终保持抵抗，使观看无法彻底贴近，只能在迟疑与退让中持续发生。

万克胜的绘画构建了一种游移于风景、记忆与心理感受之间的叙事空间。他有意识地追溯马蒂斯、莫奈等现代主义绘画中“色彩先于现实”的传统，使色彩从再现自然的工具，转化为情绪、态度与精神立场的承载体。同时，借鉴中国画中长卷的表达方式，铺陈出翠绿的湖水与绵延的群山，并始终保留着一种浪漫主义的诗性——潜藏于柔软的山间色层与抒情的天空之中。在尺幅较小的作品里，蓝色成为一种情绪的表达：蓝色的树干、肌肤、天空与腮红，共同营造出内向而克制的忧郁气息。这种“蓝”并非逃离现实的梦境象征，而是一种直面世界、持续感知的姿态。

王琪展出的是其最新的《赛博天空》与《赛博X》系列。在《赛博园林》的基础上，他进一步解构并虚化景观，通过像素化的语言，将色相、色度与色调拆解、重组，生成大量微小差距的新生像素形态。在这个过程中，并非是艺术家对“像素”的直接引用，而是通过改造与再利用，将独立像素所承载的确定性，与多重像素所叠加、突变引入的不确定性相结合。在这种张力之中，色彩以像素的形式直接介入感知，观者被引入其所建构的’赛博’时间之中，在虚与实的不断切换中完成观看。

周宇越以私人影像为起点，将家庭、朋友与自我安置于扁平而克制的画面结构之中。人物被简化为清晰的形体，表情被有意收敛；柔软的肉色与略显舞台感的背景，使画面悬置于回忆、叙事与心理投射之间。主观性的色彩选择与绘画形式主动切断了与客观影像之间的关联，使这些私人场景脱离事实本身，转化为被重新组织、重新书写的观看结果。色彩由此成为一种持续介入现实可信度的机制：它既拉近人物之间的情感距离，又制造出难以消除的疏离，使亲密关系呈现为一种既真实又不完全可靠的状态。

王成普与邹洪元的雕塑穿插于展览之中，其作品呈现出一种近乎“无色”的状态——这并非指向“白色”，而是回到材料自身的本色：金属的质地、气球的表皮、现成品原有的颜色。王成普以金属的纯净色泽构建点、线、面与空间之间的关系，在形式实验中强化了物质属性与观念结构之间的张力。邹洪元的凳子与黑色气球，则以最少的色彩介入展览空间，却在心理层面制造出明确的指向——轻盈、不稳定、随时可能脱离日常秩序，于是，一种直接而隐约的情绪悄然安置。

几位艺术家通过他们特有的对色彩的敏感，制造了一种观看的情景，一种“色彩的偏见”。这里并非审美层面的好恶判断，而是视觉书写机制本身所形成的结构性前提。正如书写通过语法、修辞、标点、留白来制造差异、延宕与意义，几位艺术家亦通过绘画/雕塑的方式，对色彩进行反复措置——或提高/降低饱和度，或强化/削弱明暗对比——从而建构出一种偏离自然再现的观看经验。如果说写作是通过措置生产意义，那么在本次展览中，色彩正以同样的方式生成“偏见”：它并非误导观看，而是使观看成为可能的条件，是艺术家绘画的情绪、是思想、是精神、亦是态度。因此，本次展览所呈现的“轻度失真”，并不意在揭示真相或制造幻觉，而是在呈现在艺术作品中，色彩是如何被安置、如何发挥作用的，如何表现情绪，如何制造观看的偏见。这种偏见并非误导，而是观看得以发生的必要结构；失真亦非背离现实，而是现实被感知、被理解、被相信的方式之一。

关于赤湾一号艺术中心

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