贝浩登欣然呈现艺术家瑞安·姆罗佐夫斯基在画廊的首次个展“立体视野”。展览汇聚十五幅全新画作，通过重复、解构与陌生化处理的艺术手法，打破观者固有的感知惯性。

瑞安·姆罗佐夫斯基和塞尚都以极其优美的方式描绘橙子，但两人都未曾以橙子为主题创作画作。正如现代大师塞尚将水果视为构建新表现方式的基础“积木”，姆罗佐夫斯基也以橙子、花卉等自然物象为出发点，取得同样丰硕的成果。姆罗佐夫斯基以抽象手法精妙地呈现形态，其精准的技法效果引导我们探索那些造就人类独特性的感官体验。作为一位对认知科学有着独特见解与兴趣的艺术家，他运用绘画的微妙之处来反思双眼视觉。他的作品激活大脑的左右半球，凸显出我们天生具备理解复杂空间关系的能力。

这种效果尤其体现于他在绘画中对图像的双重呈现——无论是以鸟类为主题的画作（通过复制、翻转等手法呈现），还是花卉与水果的双联画，左右两幅画布中的元素相互结合，共同构筑出完整画面的统一意象。姆罗佐夫斯基采用的手法看似繁复，实则近乎欺骗性地简单。这些平常的主题如同特洛伊木马，将富有成效的迷惑悄然引入作品之中。他的画作看似直白易懂，实则邀请观者更深入地观察，并反思“看”这一行为本身。认知过程充满谜团，而姆罗佐夫斯基则揭示出感知是尤为复杂的现象——正如艺术本身永远充满奥秘。静物画为何不能承载真实生命的丰饶？大脑是无限不可知的存在，因此它对艺术的体验理应是滑移不定、充满挑战，甚至令人彻底困惑的。

最引人注目的是，姆罗佐夫斯基的橙子画作展现了人类与生俱来的“结构识别”能力。自史前时代起，涂鸦总会演变为可辨识的文字。同样地，当我们凝视周遭环境时，符号与象征便会逐渐显现。这种倾向无疑是一种独特的生存机制，也是人类区别于其他物种的核心特质之一。该系列画作初看之下，或许只是描绘了树上随意悬挂的圆形果实，但只要耐心细看，画面终会以一刻震撼的顿悟来回报这种凝视——由橙子构成的网格图案赫然显现！一旦发现规律，这种视觉体验便难以抹去。构图中常暗藏复杂变奏：橙子被枝叶遮掩，或被双联画分隔成两半。然而这些伪魔术般的效果并非意在娱乐。姆罗佐夫斯基的作品更接近心理实验室的研究成果，或如二十世纪荷兰图形艺术家M.C. 埃舍尔对知觉现象的视觉演绎。其创作意图在于揭示人类复杂心灵深处永恒迷人的奥秘。

本次展览所呈现的画作促使观众成为与姆罗佐夫斯基平等的合作伙伴——它们要求观众在观看这一行为中作出同样的用心与努力，这不亚于姆罗佐夫斯基在创作这些绘画时所倾注的一切。若你懂得如何审视艺术，它绝非静止僵化的存在。这种能力人人皆有，但唯有通过实践与耐心才能不断磨砺精进。身处此刻的时代，这往往需要放慢脚步，重新连接当下之乐——那些无处不在的馈赠。归根结底，姆罗佐夫斯基的作品展现的是人类体验的辉煌，它们始终自由敞开于愿意追寻与感知的人们面前。诚然，生活令人困惑且艰难，但若懂得该往何处看、又该如何去看，便会发现其中充满迷人魅力、启迪心灵的真正之美。

关于艺术家

瑞安·姆罗佐夫斯基（1981 年生于美国宾夕法尼亚州印第安纳，现工作生活于美国纽约）通过重复、解构与陌生化的绘画语言，打破观者固有的感知惯性。他反复运用花卉植物等普遍意象，将其转化为精心设计的视觉实验场域。其作品如同视觉谜题：破碎的图案、镜像的形态与刻意留白，引诱观者拼凑那些初看连贯、细察却渐次瓦解的图像。画面在动态排布中展开，意义通过元素的位移、交叠以及在辨识与不确定之间的张力中得以生成。

姆罗佐夫斯基于2005年获纽约普瑞特艺术学院艺术硕士学位。其个展遍布全球，近期展览举办于柏林诺登哈克画廊（2025）、斯德哥尔摩诺登哈克画廊（2024）、雷克雅未克i8画廊（2022）、旧金山Ratio 3 画廊（2021）、纽约Chapter艺术空间（2019）、伦敦西蒙·李画廊（2018）、洛杉矶汉娜·霍夫曼画廊（2018）、伦敦Arcade艺术空间（2016）以及纽约布鲁克林Pierogi画廊（2012、2010）。群展履历涵盖墨西哥城塔马约当代艺术博物馆（2020）、纽约普瑞特艺术学院（2017）、维尔纽斯General艺术机构（2014）、费城Practice画廊（2013）、劳伦斯市堪萨斯大学艺术设计画廊（2012）及纽约The Kitchen艺术中心（2011）。