蔡楚生（1906—1968），著名电影艺术家，“中国现实主义电影的奠基人”和“中国进步电影的先驱者”。先后编剧、执导了《南国之春》《都会的早晨》《渔光曲》《新女性》《迷途的羔羊》等影片，其中《渔光曲》于1935年获莫斯科国际电影展览荣誉奖，为中国第一部在国际上获奖的影片。与郑君里合作编导的《一江春水向东流》，刷新了中国电影票房的纪录。1949年后，曾任中央电影局艺术委员会主任、中央电影局副局长、全国文联副主席及中国电影工作者协会（现中国电影家协会）主席等职。

“导演的房间”是苏州当代美术馆发起主办的系列电影导演研究项目。值此蔡楚生诞辰120周年之际，我们选择以其作为系列研究的开端。

蔡楚生是中国电影从早期探索走向成熟的关键人物，他的人生与创作轨迹，生动展现了一位电影人如何从个人感悟出发，最终与时代共鸣。他的作品也呼应了中国在面向世界时对自我主体价值建构的视觉表达，为我们通过电影理解中国现代精神与视觉空间设定了重要起点。

展览从视觉文化、电影语言解析及互动体验三方面呈现导演的创作，展现蔡楚生作为左翼代表导演的革命先进性和艺术成就。展览以沉浸式场域体验与学术化内容梳理双线并进，试图构建一个可观看、可聆听、可对话的现场，引导观众深入影像、历史与现实交织的多维镜像场域。

​展览由三大单元构成​。​第一单元“神仙里：我是谁？”​从蔡楚生的精神原乡——潮汕故里“神仙里”出发，追溯其少年经验和地方文化如何塑造其创作视角和追问现实的创作底色。​第二单元“会客室：与谁同在？”​以其创作流程为线索，重建他在与影坛友人的交流协作、对中外文化的融合吸收中，逐步探索民族电影语言与生产范式的过程。​第三单元“在人间：为谁而作？”​聚焦其电影如何成为承载公共议题的媒介，敏锐捕捉社会转型中的矛盾与个体命运，创作出一系列服务社会与人民的现实主义电影。

本次展览依托家属提供的珍贵实物资料及相关历史档案，如剧本手稿、书信、照片等，并结合可视化的生平年表与交游图谱，试图重构蔡楚生的“房间”。这些文献不仅还原了导演的工作现场，更折射出早期中国电影创作与时代语境相互生成的动态图景。