初见蔚卿，便觉得他是位腼腆、简单、内敛的男生。看到他的画，更觉他是一位安静的观察者，不善言辞，却将所有的感触与细腻都装进了画布。他的画是内心世界最真实的独白，在画中构建出一个比现实更丰富的精神家园。

当大多数年轻人都在追逐都市的喧嚣与潮流时，王蔚卿却长期住在条件艰苦的终南山下的乡村里，伴作物生长，随村落晨昏，将目光定格于身边最质朴的景致，用他的油画笔触勾勒出时光的痕迹与生命的温度。在当下快节奏的时代环境中，艰苦的乡村生活与漫长的创作坚守，已然成为一种稀缺的品质。

在当今艺术界在人工智能所带来的便利性与信息化的时代背景下，王蔚卿并未依赖于AI所带来的技术便捷与图像叠加，而是回归绘画的本质，以细致入微的观察力和朴素自然的绘画手法，捕捉着日常景致中的诗意与感动。田埂上的作物枯荣、屋檐下的光影流转、墙角的草木生长、村落的阡陌交错，这些容易被忽略的平凡景象，在他的画布上被赋予了鲜活的生命力。他将腼腆与内敛，化作了沉潜观察的定力；他丰富的内心世界，则通过画面的构成、色彩的搭配、笔触的轻重，诗意的流淌在画面的每一处细节之中——那是对生活本真的细腻体悟。他的作品没有宏大的叙事与强烈的冲击，却以润物无声的力量，让我们看到一位青年艺术家对艺术初心的坚守，对生活本真的回归。

作为青年艺术家沙龙第二十一回推出的艺术家，王蔚卿带来的不仅是其油画创作的阶段性切片，更以个体的视角，映照出当下青年绘画学子的生存与创作状态。他们正处于技法日趋成熟却又渴望突破瓶颈的关键期，画面中或许还带着未脱的青涩与探索的迷茫，但正是这种不设限的实验性与鲜活的生命力，构成了他们最动人的绘画语言。

策展人：郝 伊

2026年1月