展览《拾得肉身》（Found Bodies），是一场由藏家与创作者共同编织的、关于“人”的探索。我们从千年前的古老土地、远古的石刻残件，当代的画布与屏幕，捡拾起散落在时间长河里的碎片。​这些碎片关乎肉身的装饰、欲望的流淌、神性的寄托，当下的迷茫，以及每个个体都会面对的，最终的消亡。​这些碎片是令人着迷的，而由得不禁发问：我们与我们身处的时代，究竟有怎样千丝万缕的联系？

展厅中，跨越时空的对话在物理层面剧烈发生：来自远古的金饰与绿松石，提示着最早的“人”如何通过物来确认自我；而古造像的残件，则展示了被神性重塑的可能。以上来自时间的凝视，与Cecily Brown狂乱的欲望笔触、Natalia G. Martin细腻微观的躯体、George Rouy流淌的肉身，以及黄宇兴笔下霓虹般的生命形体形成了强烈的化学反应。Pierre Huyghe拍摄于智利沙漠深处的数字作品，凝视着Jean-Luc Moulen被剥离面容和身份的头颅，它们一同静默地对抗着时间的消磨。转角，你还可以瞥见于吉用水泥制作的肉身，王欣用线条肆意的表达，和吴尚聪姿态轻松的装置。

更多当代艺术家的在场，构成了本次展览最为鲜活的当代回响，他们诚实地展示了肉身在当下的离散状态：

马宏法与王顺瑜向后回撤，试图在神话与星象的废墟中重塑精神的罗盘；李维伊与邵宇轩则向前跃进，在算法与幻象的缝隙里供养着新的虚空。在这一前一后的拉扯中，李燎、张一与王晓川将紧紧围绕着肉身本体，通过身体的孔洞、被缝合的皮囊与戏谑的欲望，确认着生物性的痛感；而徐泽慧则让这一切在化学试剂中消融。这八种截然不同的路径，共同绘制了一幅关于当代生存的“病理切片”——​在这里，肉身既是战场，也是最后的避难所​。

这场展览并非一个答卷，它像是一场喃喃自语，这里有各种各样的碎片和生活方式的“样品”，在关于意识，关于自我，关于生命这类较为宏大的议题中，也许可以折射出观者的主动选择。