香格纳画廊荣幸宣布将于2026年2月6日在北京空间推出艺术家李山同名个展，也是其在北京的首次个展，展期持续至4月3日。作为中国生物艺术第一人，李山凭借其生物艺术语言的独特样式推出自己对于生命等价、生物大同观念的思考以及对生命可能性及其本源的艺术探索。

从1996年开始，以数字图像合成的方式构建出一组生物艺术方案《重组》，李山的艺术实践彻底转向了对生命内在逻辑的审视——艺术家使用生命材料，通过基因工程的原理和方式来完成作品，实现物种之间界限的跨越。这个关于渴望不同物种融合的寓言，也在《阅读》和《打开折叠》系列作品中得以呈现。

在本次展览的十米巨幅作品《阅读》（2002）中，李山把这条关于“剪切”与“重组”的生物法则，从“基因工程”转化成了“纸牌游戏”。故乡黑龙江的叶子牌纹样被带入画面，这种古老的北方纸牌只有叶片大小，窄长的纸面被代表博弈的符号咬合着，原本游走在市井间、指缝里消遣的玩物，在此刻被巨大的尺度强行撑开。数只蜻蜓嫁接于老虎的躯干，透明的薄翼从人类的肩头生长而出，疑似豹子的身影潜伏在混乱的图式之中，异类间早已达成无缝嵌合，像细胞一样有机扩散。面对这些被重构的物种，艺术家仿佛是在进行一次漫长而偏执的“洗牌”。这份关于生物基因的研究被包裹在更加天真烂漫的色彩中，牌局里随机组合而生的瞬息运气，在画面中与生物进化时不可预测的变异达成了共识。

如果说《阅读》系列呈现的是变异后的象征，《打开折叠》则标志着李山的研究向生命底层逻辑的深度溯源。在这一阶段，艺术家不再满足于对生物形态的描绘。基于“折叠”这一染色体携带遗传信息的结构常态，并试图通过“打开”的动作，将基因组的双螺旋结构铺平、展开，把生物信息转化为可供读取、写入与编辑的开放文本。

阅读的过程中难免出现的“漏读”、“误读”或“错读”，对李山而言，恰恰是最具魅力与意义的所在，《打开折叠》则将《阅读》这份感性的偶然收纳进理性的必然之中。严密的生物学逻辑不再是排他的铁律，而是演化为一种兼容个体经验的开放秩序，这恰恰也印证了生命的可编辑性，以及随时被重写的可能。

关于艺术家

李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西，1964年就读上海戏剧学院，1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。

李山也是上个世纪八十年代中国美术新潮运动的主要参与者和推动者。1993年，李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1998年以分子生物学为科学基础，在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，并于2000年发表文章《鱼和蝴蝶的故事》。

主要个展：李山：量子跳跃，海上世界文化艺术中心，深圳（2025）；打开折叠，香格纳画廊，上海（2019）；中国当代艺术收藏系列，上海当代艺术博物馆，上海（2017）；粉红微笑之后：阅读李山，台北当代艺术馆，台北市（2012）；南瓜计划，香格纳画廊，上海（2007）；人类的进化已到尽头: 李山之阅读，香格纳H空间，上海（2007）。

主要群展：动物农场模拟器，现代汽车文化中心，北京（2023）; 开启，星美术馆开馆展，星美术馆，上海（2022）；M+ 希克藏品：从大革命到全球化，M+ 博物馆，香港（2021）；未来与艺术，森美术馆，东京（2019）；超自然，白兔美术馆，悉尼（2018）；世界的舞台，古根海姆博物馆，纽约（2017）；中国当代艺术三十年，民生现代美术馆，上海（2010）；蜕变突破：中国新艺术，亚洲协会美术馆 & P.S.1 当代艺术中心，纽约（1998）; 圣保罗双年展（1994）；第45届威尼斯国际艺术双年展（1993）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）。