芷美空间｜武汉将于2月7日新春之际推出2026年首场展览——芷美青年艺术计划第三期「宀·于倩其间」。本次展览将呈现青年艺术家于倩以绘画和纤维装置为媒介创作的数十件新近作品。

展览前言
Preface

宀（mi​​án​）·于倩其间

文/胡凌远

以家庭这一基本的生活单元为起点，于倩将血脉、劳动、时代与记忆缠绕于创作之中。在她的作品里，媒介分别指向不同的劳动形式，一类面向物质世界与社会，是坚韧而沉默的肩负，另一类则走向家庭内部，在柔软与细腻中展开。在这一过程里，于倩也思考了给予这一行为，如何在不同个体与公共空间中持续发生。

爷爷从老宅中剥出的铜丝，与奶奶遵循传统而织就的纹布，分别来自不同的历史阶段与生产方式，前者关联能源与通讯系统，后者源自手工生产。他们在反复而有限的劳动中，共建出家的庇护空间；身体、情感、经验与时间都沉淀其中。通过对这些材料的架构、缠绕、缝制与衔接，于倩重组了它们在空间中的关系与语境，并回应了生命之间的流动。原本传递电流和信息的铜丝，与金属材料构成作品里坚硬的部分；它们从运动转为静止，叙说着能量与情感的转化。

也正因此，家字其上的“宀”（mián）——作为最古老的汉字之一，是所用房屋的最早形象——从原有语义上进入展览之中，象征性的开启一次结构位置的转移：从原本外在、可见的覆盖，向内部转去，如同置入体内的屋顶；其与棉的同音，又呼应纤维的质感。缠绕在外的毛线与织布，从隐匿走向可视化的篇章。它们携带着手的节奏与身体温度，在材料的相互构造中呼应时代的运转，也以柔软的物质性消解宏观叙事与生活经验的距离。

纤维作品《温情》在共同劳作里，纳入新的时间与关系层次：钢丝为骨架，铜丝用于连接，织布包裹其外，再以毛线缠绕，粗细不均的结构变化带来血管般的跳跃感。当作品进入展陈空间，与绘画相连并置，使得原本发生于家庭内部的亲密劳作，走向至公共语境的延伸。相比金属的坚固与纤维的柔软，于倩采用的丝瓜烙，一种晒干后的天然网状物，常见于日常家务，呈现出相对中性的状态：粗糙仍可塑，轻盈却坚韧。它成为支撑结构与情感温度间的缓冲媒介，也隐喻出那些维持系统运转却未被署名的劳动。通过缝制的手法，于倩将丝瓜烙与织布相互连接，其被平整切割后的网状边缘，重置了既有的熟悉感，在骤停般的气息里达到一种临界的状态。

于倩的纤维装置承接了其服装设计的背景，而绘画创作更多是依循自我的本能与感知。在画布上，浓郁的色彩不断聚合、扩散与生长，形如无规则的团状物；线条从中牵引、穿行，在痕迹间提示着力场与边界的展开。它们以包裹性的状态相互依存，形成整体，显现出结构中的温度。这一状态也呼应了相异材料间互为内外、彼此构造的方式。而缝制于画布上的纤维材料，以线性形态弯曲，如同蜿行般的绘画线条，也如身体系统中的通道性器官。在柔软的表面之下，仍显露出突刺般的视觉。不同材料在画布上被内化为另一种装置实践。代际、物质与情感的转化在其中运转、交织，构成一种内在秩序。

“宀”从中生成，以一种进行中的状态和抽象形式，指向庇护与休憩的空间。在这一敞开的结构下，生命步入其中。

写于2026年元旦期间

艺术家

于 倩

1986年出生于河南周口，2008年毕业于西安工程大学服装设计专业，现工作生活于香港、深圳。 以绘画和纤维装置为主要的创作媒介，关注“生命本质的流动性”。

近期展览

2026年，宀·于倩其间：于倩个展，芷美空间，武汉

2025年，第十届深港城市\建筑双城双年展（UABB），河套科创中心，深圳

2025年，游动的烈焰：于倩个展，金谷里艺术馆，苏州

2025年，临时性永恒：第六届深圳当代艺术双年展，国际会展中心，深圳

2025年，图像游戏3：她者共生-跨境当代艺术展，丘原艺术空间，贵阳

2024年，随手的艺术：彩虹盒子美术馆，郑州

2024年，一棵开花的树：华侨城T艺术生活空间，深圳

2024年，火焰独白：Nowhere画廊，郑州

2023年，奔跑！梅勒斯：太平路当代艺术特展，玖仓空间，贵阳

2023年，交互的未来：深港澳青年艺术作品展，罗湖美术馆，深圳

策展人

胡凌远

独立策展人，写作者，艺评人