即将在伦敦海沃德美术馆呈现的个展 “谈心”，将带来中国当代艺术家尹秀珍在英国的首次重要回顾性呈现。展览将以沉浸式装置为核心，展开一场关于身体、记忆与共同经验的深层对话，也延续了海沃德美术馆长期以来对与空间发生关系的装置艺术的关注。

海沃德美术馆高级策展人 Yung Ma 谈到，此次展览既呈现出尹秀珍极为鲜明、个人化的艺术语言，也折射出不同世代、地域与文化经验如何在她的创作中交汇；而在美术馆馆长 Ralph Rugoff 看来，尹秀珍以一种高度敏感的方式，将日常而朴素的材料转化为富有诗性与情感强度的艺术表达。她的装置通过物的触感与人类存在的痕迹，唤起亲密而缓慢的感知经验，使观众在行走与停留之间，进入一种近乎冥想的空间状态。

​作为中国当代艺术中极具开创性的艺术家之一，尹秀珍自上世纪九十年代初以来，始终关注个体经验如何在快速的社会、经济与文化变迁中被塑造。​她以旧衣物、生活用品、工业材料等日常之物为媒介，捕捉时间在物质中留下的痕迹，揭示记忆、情感与历史如何潜藏于看似平凡的材料之中。在她的创作中，材料并非被动的载体，而是承载生命经验的“身体”。

此次展览 “谈心”，将系统呈现尹秀珍跨越三十余年的艺术实践，涵盖大型装置、雕塑、影像、摄影、墙面作品及早期行为艺术档案。展览名称取自艺术家为此次展出特别委任创作的一件全新作品：一件巨大的沉浸式纺织装置，形态如同一颗人类心脏。该作品由来自不同个体的旧衣物共同构成，观众被邀请步入其内部，在包裹与行走之中感受记忆的交汇与流动。私人经验在此被层层叠加，转化为一种可被感知的集体空间，为思考个体与群体、身体与情感之间的关系提供了一处冥想性的场域。

正如艺术家说到：“‘心’是人的引擎，在中国文化中，它是一种超越‘脑’的存在。‘谈心’是一种交流的方式。能够在海沃德美术馆，通过我三十多年来的创作与观众展开一次‘谈心’，对我而言是一种彼此沟通、并可能激发火花的契机。”

在衣物与物件的层层叠合中，记忆不再以叙事出现，而是以触感、重量与时间的痕迹悄然显现。尹秀珍的作品让身体、材料与空间彼此回应，指向一种更广阔的当代经验：关于迁移与停留、缺席与牵连，以及我们如何在不断变化的世界中，与自身、与他人、与所经历的一切保持“谈心”的可能。

关于艺术家

尹秀珍
Yin Xiuzhen

1963 年出生于中国北京市

1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、玻璃、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展、中国国家馆展、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展、横滨三年展和莫斯科双年展等大型国际艺术展，并于纽约现代艺术博物馆展出个展“Projects 92: Yin Xiuzhen”