2026年2月5日，星空间将推出“上下文”系列展的第四场，至此该系列将暂告一段落。自2025年9月20日启动以来，“上下文”围绕中国当代艺术在不同历史阶段中的实践展开，通过多轮展示，梳理艺术在社会与文化转型背景下的多种路径。至本次展览为止，共汇集66位艺术家的作品，构成了一次跨越代际、媒介与观念的持续性呈现。

“上下文（四）”首先以水墨为切入点，在当代画廊空间中展示齐白石与关良的作品，由此重新讨论水墨在当代艺术语境中的情形，即这一艺术形式是否仍有必要作为相对独立的门类被加以讨论。朱新建晚年创作的一组斗方作品，为这一问题提供了具体参照：在延续前辈题材与形式经验的同时，其作品也显露出清晰而稳定的个人风格。随后，展览引入更为年轻的创作者。徐坚伟聚焦笔墨语言的延展；仝天庆则抱持现实主义立场，并与新中国成立后逐渐形成的学院水墨体系形成区隔。与仝天庆作品并列展示的段建伟油画，使水墨的特性在对照中更加显露。

在同一展厅中，与水墨作品对望的，是两组摄影作品。刘香成拍摄于20世纪90年代的苏联解体系列，因其对历史进程中关键瞬间的敏锐捕捉，并加之长期而广泛的传播，逐渐成为这一世纪末重大历史事件的集体视觉记忆；与之形成对照的，是乔美以较为随意的方式完成的摄影作品，其拍摄更接近日常经验本身。展厅中部散布着姜杰的雕塑作品，其以材料的脆弱性与结构的临时性构成的作品特征，承载了她的独特认知。

第二展厅展示了徐毛毛在青海囊谦赞普博物馆驻留期间创作的绘画，并同步放映关于赞普国际驻留的纪录片。展厅中央设置的一顶来自青海囊谦的帐篷，为观众提供了一个可供单人进入、短暂停留的冥想空间。马灵丽近乎抽象的绘画由此将展览引向更为个人化的感知，并进一步引出“无名画会”女性艺术家李珊与郑子燕于20世纪70年代末创作的北京题材绘画作品——在描绘特定历史时期城市景象的同时，也呈现出不同于主流叙事的观看方式。

第三展厅入口展出许宏翔的《白夜》，亲密的举动之中暗含张力。赵锐拍摄于20世纪90年代的照片及相关文献，重现其在中央美术学院王府井校区所亲历、且已无法复返的北京艺术现场。同一空间内，“刘鼎的商店”持续探讨着艺术、商业与社会结构之间的关系；娄申义反复描绘孙悟空这一形象，其绘画更接近一种个人状态的直接投射。

展览最终以放映单元结束，呈现乔美的影片《小戒指》与杜杰的导演首作《椰子树的高度》。放映空间之外再次设置了一顶来自高原藏区的帐篷，使观众在离开展厅之前，得以独处片刻。