莫倪健以行走作为创作的起点，在城市的街区间反复穿行、停留与观察。他于公共空间中拾取被遗留的物品，将其带入新的材料语境，经由转化，在展厅中形成一组室内雕塑。对他而言，物品并不止于其表面的功能或形态，而是在脱离原有秩序之后，逐渐显露出尚未被命名的属性，以及与其他物件之间松动而开放的关系。

月台计划第七期“Afterparty”，指向事件结束之后的时间与空间状态: 当聚集散去、功能撤离，剩余之物即将显现。本次项目中，莫倪健将创作条件压缩至最小尺度，尽可能使用画廊既有的工具与材料。他将画廊理解为艺术生产链条的末端：一个常被视为结果与展示之处的场域，并以此为起点展开创作。借由画廊搬迁过程中遗留下的材料与物件，艺术家重新激活这些处于“末端”的事物，回应着空间的变动与搬迁的进行。这其中的不确定性与可能的失败被保留下来，作为这一实践得以继续言说的方式。

项目期间，月台计划第七期莫倪健“Afterparty”将画廊空间视为艺术家的“工作室”，观众可前来观看艺术家在现场的创作进度。

*2月5日-2月25日预约参观（周二至周日 11:00–19:00），请提前发送“参观时间+联系人+到场人数” 至liushuo@shanghartgallery.com。

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关于艺术家

张北辰，1993年出生于中国，于2019年获得美国马里兰艺术学院摄影与电子媒介艺术硕士学位。他专注于使用摄影的叙事结构揭开隐藏的历史，作品常以摄影，散文电影，混合媒介以及机构研究等形式进行。近期，他使用多种媒介进行质疑与调查文化遗产与亚洲殖民历史的关系，档案和地缘关系的变迁以及身份在后殖民主义语境中的流动性。他的作品是通过个人叙事，构架出一种隐喻和诗意的视觉体验，通过对考古学和人类学，历史，艺术跨学科的研究，以自身的思想重新来审视和构建一种诗意的视觉语言。

张的作品曾在多个国际平台进行展出，例如：第八届大邱摄影双年展（韩国），第34届日本东京实验影像论坛（东京），美国摄影教育研究协会影像节和第八届集美阿尔勒国际摄影节。他曾获得多个奖项与提名包括：“荷兰Foam Paul Huf Award 提名”（2023年）, “柏林C/O人才奖提名”（2023年）, “第八届新加坡国际摄影节最佳作品奖”（2022年）, “第五届Top20中国新锐摄影师”（2021年）, “第十二届三影堂媒体关注奖”（2020年）。

李彦潼，1998年出⽣于中国⼤理的⽩族家庭，是⼀位艺术家、研究者和策展人。他是多伦多⼤学视觉研究硕⼠，游牧艺术小组探针小组的发起人。他致⼒于地理诗学和去殖民化的交叉研究⼯作，作品和策展项⽬曾在国际上展出，包括中国厦门集美阿尔勒国际摄影节策展奖展览(2022)；新加坡国际摄影节，新加坡(2022)；榴莲·榴莲:第⼀届泛东南亚三年展，中国⼴州(2023)；以及加拿⼤卡尔加里 New Gallery 新画廊(2024)，多伦多大学的Jackman Humanities Institute (2024)与Justina Barnicke Gallery （2025）。

钟慧侦，独立艺术家，现生活和工作于洛杉矶与广州。她的创作涵盖装置、机械雕塑与影像，融合绘画、摄影、声音与数据，将多种媒介视为耦合的整体。

她通过手工制作的机械装置创造“非人类表演者”，在半虚构的情境中探讨身体、劳动与技术的博弈。近期，她的实践延伸至对甜味叙事与微观生命的观察，借此探索非人类的时间性与物质的演化脉络。通过对空间的调度，其作品试图唤起一种超越视觉的、直觉性的身体感知。

莫倪健，1992年生于新疆乌鲁木齐，2014年毕业于新疆师范大学绘画系，现生活工作于北京。

莫倪健通过在城市街区不断行走，观察，进行现场在地创作，同时收集公共空间遗留物品，进行材料转化后，作为室内雕塑在展厅中呈现。他乐于寻找物品各自表面以外的可能属性，以及物品与物品之间不同关系的可能性。同时针对不同展览空间进行实地创作。