当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于2026年2月6日至3月17日，在香港中环空间呈现大型东南亚艺术家群展“语境之外”。展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划，参展艺术家包括比约恩·卡列哈（Bjorn Calleja）、恩唐·维哈尔索（Entang Wiharso）、贡坎（Gongkan）、赫利·多诺（Heri Dono）、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、金霖（Kim Lim）、金·奥利维罗斯（Kim Oliveros）、拉萨马纳·利欧（Laksamana Ryo）、路易斯·洛伦扎纳（Luis Lorenzana）、尼斯·布埃纳文图拉（Nice Buenaventura）、派翠西亚·伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、鲍尔·马丁尼斯（Pow Martinez）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）、莎娜·奥伦西（Shannah Orencio）、索菲-颜·布雷特兹（Sophie-Yen Bretez）、托斯·桑托什（Tos Suntos）、TRNZ、齐恩·卡班吉斯（Zean Cabangis）。

本展试图对东南亚艺术实践的认知方式进行批判性重构——不再透过地理或文化分类来界定，而是以世代认识论为路径，将其理解为植根于历史情境的艺术思想、责任感与自我定位的特定模式。展览所呈现的差异并非空间性而是时间性，非地域性而是方法论。在此，“世代”作为分析工具而非人口统计标签，揭示出艺术在协商权力、主体性与意义建构时的转向。

东南亚艺术家不应再被置于修正主义叙事中，亦不应被视为西方艺术史的补充。这类框架预设了不对等与依附关系，遮蔽了这些艺术实践早已在完全自主的思想体系中运作的事实。他们的作品并非对外部典范的回应，而是源于内部自洽的智性传统与观念谱系。在此语境下，认可并非包容之举，而是对已然构成的国际存在的承认。

在此框架中，如赫利·多诺与恩唐·维哈尔索等资深世代艺术家，其创作立场彰显艺术品作为公共载体的功能。他们的实践特征在于对政治想象、集体记忆与社会结构的明确介入。对社区、意识形态与权力的侧重，映射出特定的历史语境——在那个时刻，艺术能动性与公共话语密不可分，艺术再现也成为回应系统性暴力、威权统治与社会转型的关键手段。在此，政治作为一个外部场域，透过象征与寓言策略被直面、译码与重构。

展览中年轻世代的实践则立足于截然不同的观念疆域。以拉萨马纳·利欧、TRNZ、贡坎（仅举数例）为代表的艺术家，不再将艺术品定位为艺术与社会的中介，而是将探究聚焦于主体内部——置于心理状态、情感经济与内省机制之中。这种转向并非政治疏离，而是将批判从外部系统转移至内化的经验结构。权力不再仅被视为体制力量，而是铭刻于感知、欲望、记忆与自我之中的存在。

与此内省转向并行的，是对美学语言自主性的强化关注。尤其在尼斯·布埃纳文图拉、路易斯·洛伦扎纳与莎娜·奥伦西的作品中，形式、物质性、重复、抽象与视觉系统的内在逻辑成为核心研究领域。意义不再透过再现产生，而是经由形式关系与感知条件的建构而生成。艺术作品确立自身为一个“自足”的运作场域，抵抗叙事简化与象征工具化。

这种世代张力所衍生的并非线性演进或断裂，而是多重时间性的共存。展览拒绝综合影射，转而凸显一个由不同却同等严谨的观念体系所驱动的实践场域。东南亚在此既非统一的文化实体，亦非待译码的身份标签，而是一个充满动态偶然性的场域，多元艺术立场由此涌现并交汇。

透过舍弃解释性与脉络化的视角，展览邀请一种基于专注而非诠释的观看方式。观众被要求不再将作品置于文化叙事中定位，而是直面其作为复杂命题的本体——这些作品运作于由异质历史、世代与智识轨迹共同形塑的国际当下。

真正的认可，在此意义上，存在于搁置翻译的冲动。它栖息于让作品自主宣示其可理解性的条件之中，以完整的密度与晦涩伫立，既不奇观化亦不工具化，而是被理解为当代艺术话语中的能动力量。

关于艺术家

​比约恩·卡列哈​（Bjorn Calleja），1981年生于菲律宾马尼拉，跨学科艺术家。他在远东大学获得美术学士学位后作为兼职讲师留校任教。在职业生涯早期，他不仅展出自己的作品，还进入企业任职并担任兼职平面设计师，另外还与他人共同创立设计工作室Design.Other Things（2012-2014），网罗众多视觉艺术家。他的作品关注身份、灵性、艺术、通史与个人历史以及日常政治等主题，巧妙地运用透视与比例变化，以隐喻的形式展现我们人类对整个世界的影响。他的绘画、雕塑、装置和动画作品从80年代和90年代流行文化、刻奇、互联网与⻢尼拉独特的美学与质感中汲取灵感。

卡勒加的作品曾参加各种本地及国际群展，并出版于“玩具艺术 2.0”(201年)和“菲律宾:热带辐射区（ITCZ）-卢⻄亚诺·班尼顿收藏”(2014年)。他的动画作品曾多次参加NFT展览，包括香港巴塞尔艺术博览会(2022年)的 "NFTs + The Ever-Evolving World of Art"、加拿大魁北克蒙特利尔的 "Tez Art Mtl"(2022年)和新加坡SEA Focus的 "Living System。他还是 "Stoopid Avatar Project"(2021年)的创作者，这是一个在 Tezos 区块链上铸造的讽刺性 PFP 项目，此项目入围了 2023 年亚洲艺术奖(Sovereign Asian Art Prize)。

​恩唐·维哈尔索​（Entang Wiharso），传统⺠俗艺术、波普主义和超现实主义的融合一直是恩唐·维哈尔索的主要范式。他的浮雕通常用铝，颜料，聚氨酯和树脂浇铸而成，凝炼出对他的国家主要社会政治状况的敏锐个人考察。在日益工业化和全球化的背景下，维哈尔索以相互交织和挑衅的人物造型，以及独特的嬉笑怒骂，寄语一则荒谬的精神压力寓言。

恩唐·维哈尔索曾在印尼及海外的画廊和美术馆举办个展、收藏展，并受邀参与双年展及群展。近年个展包括：当代唐人艺术中心曼谷空间的《半度分隔》，纽约Marc Straus画廊的《应许之地》，希腊Bernier/Eliades画廊的《完美之镜》，新加坡STPI的《绝不说不》等。重要群展包括：第55届威尼斯双年展，新加坡艺术博物馆的《奥德赛：无名之海》，纽约哈德逊河谷当代艺术中心的《爱：七个美德的第一》，法国里昂当代艺术博物馆的《Open Sea》，美国新奥尔良双年展《Prospect.3: Notes for Now》，东京森美术馆的《All You Need Is Love》以及第六届布拉格双年展等。

恩唐·维哈尔索参与的展览还包括《爱：七种美德之首》，哈德逊河谷当代艺术中心，皮克斯基尔，纽约（2015）；《辽阔的大海》，里昂当代艺术博物馆，法国里昂（2015）；《Prospect.3》，新奥尔良（2014-2015）；第51届和55届威尼斯双年展（2005和2013）；第六届布拉格双年展（2013）；以及《全景：最新亚洲当代艺术展》，新加坡美术馆（2012）。恩唐的作品被诸多知名机构收藏，例如瑞士尤伦斯基金会，德国欧布利特收藏，印度尼西亚艺术学院，澳大利亚维多利亚国家美术馆，美国鲁贝尔家族收藏，新加坡艺术博物馆等。

​贡坎​（Gongkan），1989年⽣于泰国，2007年毕业于凯塞特⼤学实验学院本科，2011年毕业于希尔帕克恩⼤学艺术学院硕⼠，⽬前⼯作并居住在泰国曼⾕。

从希尔帕克恩⼤学毕业后，他搬到了纽约市，在广告公司的创意部门⼯作了3年。在他的业余时间，他创作街头艺术和插图，他以穿越时空的概念来呈现他的家乡。他的作品被他命名为“传送艺术”，在纽约街头艺术界声名鹊起后回到曼⾕也迅速成为最具代表的新锐艺术家。时间元素也在贡坎的绘画中占据主导地位：他在超现实主义的画布上，⽤平⾯化的图形笔触描绘出⼈类形象，他们或在互动，或呈现出孤独姿态。尽管，柔和的⾊调和流畅的图形暗示种宁静的质感，但从他画布上流露的平和却时常被醒⽬的⿊⾊形态所模糊。

近期个展包括：“当我苏醒于睡梦之中”，X美术馆，上海，2025；“异时·相系”，当代唐人艺术中心，香港，2025；“⼼之全蚀”，X美术馆，北京，中国，2024；“空⼼之间”，坪⼭美术馆，深圳，中国，2024；“空⼼之间”，曼⾕当代艺术博物馆，曼⾕，泰国，2024；“Monsters in You”, Over the Influence, 洛杉矶，美国，2023；“隐而知于众”，当代唐⼈艺术中⼼，⾸尔，韩国，2023；“⼼境”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；“贡坎：献给讨厌彩虹的⼈”，Over the Influence，巴黎，法国，2022；“⾃省”，当代唐⼈艺术中⼼，曼⾕，泰国，2021；“冰⼭⼀⻆”，Over the Influence，洛杉矶，美国，2021；“Yestertodaymorrow”，曼⾕河城，曼⾕，泰国，2019等。

近期群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；“群展：坠落”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；澳门艺术：2021 年澳门国际艺术双年展，澳门艺术博物馆，澳门，2021；“我们之间的空间”，当代唐⼈艺术中⼼，ICONSIAM，曼⾕，泰国，2021；“回顾乌托邦”，当代唐⼈艺术中⼼，曼⾕，泰国，2020；“污染”，曼⾕河城，曼⾕，泰国，2020 等。

​赫利·多诺​（Heri Dono），1960年生于雅加达，是印度尼西亚最具国际知名度的当代艺术家之一。他的多媒体装置和绘画呈现了印度尼西亚当代艺术的多样性和开放性。他通过对皮影戏的探索形成了独特的创作风格，著名策展人侯瀚如评价他“以虚构与幻想幽默地讽刺时政，体现出虚幻与现实之间的张力，也使本土文化与当代艺术相得益彰”。

从艺术生涯的初期开始，赫利·多诺就想要把多元的当代文化与印尼传统文化结合起来。无论在形象的创造和叙事的选择上，他都用诙谐幽默的语言将哲学、佛教、印度教、民间故事、 社会现状等杂糅到一起。但多诺也强调，在他幽默的表达方式后，沉淀著他对于军事干预、 政治腐败、环境破坏等社会与政治问题的反思与批判。此种举重若轻的处理方式为他的作品 赋予了层次感，也更加耐人琢磨。

赫利·多诺至今参加过至少31次国际双年展，包括第50届及51届威尼斯双年展（2003、2005）; 第1届及第6届光州双年展（1995、2006）。其作品多次参与各大型美术馆展览，包括新加坡艺术博物馆、印尼雅加达国家美术馆、法国里昂当代艺术博物馆及纽约亚洲协会等。赫利·多诺的作品亦被广泛收藏于各大艺术机构，包括德国古根海姆美术馆、日本福冈美术馆、新加坡艺术博物馆、堪培拉澳洲国立美术馆、荷兰阿姆斯特丹热带美术馆等。赫利·多诺于1998年获得荷兰克劳斯亲王奖文化发展杰出贡献奖，2000年获得联合国教科文组织奖，于2014年获得印尼政府颁发的 Anugerah Adhikarya Rupa 艺术大奖。

​奇蒂·纳罗德​（Kitti Narod），1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。

与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

他最近的个展包括：“轻快的小夜曲”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020。

​金霖​（Kim Lim），1985年出生于菲律宾马尼拉，是一位常驻马尼拉的艺术家和室内设计师，她的作品探索了身份、情感以及人类经验中的心理维度等主题。作为一名艺术倡导者，她致力于将艺术作为治愈和赋能的工具，特别是为女性服务。她的绘画体现了力量与脆弱之间的双重性，常常描绘女性经历的原始且未经修饰的叙事。她的艺术既迷人又毫不妥协，创造了一种矛盾的织锦，将童话般的美学与生活的严酷现实交织在一起。通过这种互动，美成为传递真相的媒介——不是为了将观众带入逃避现实的幻境，而是为了唤醒他们对我们所共享世界的深刻现实的认识。

她的艺术实践以梦幻与现实的巧妙交织为特征。她充满象征意义的构图和令人难忘的叙事迫使观众以无畏的勇气和清晰的视角直面现实。她的作品将艺术转化为一面镜子，反映世界的真相，并敦促观众觉醒于他们常常选择忽视的现实。这一理念贯穿于她即将举办的个展《有牙齿的温柔》（Teeth and Tenderness）中，该展览探索了力量与脆弱之间错综复杂的双重性，以同等程度的激烈与优雅呈现。她的新系列作品捕捉了女性生活的韧性和复杂性，灵感来源于《与狼共奔的女人》（Women Who Run With the Wolves）中的主题。

金霖的艺术旅程与她的室内设计背景深深交织，她曾领导自己的设计公司长达15年。这一专业背景影响了她在艺术作品中的构图、色彩选择和空间意识。她策划了多场支持女性艺术家的展览，并且是KAPIT KULAY基金会的创始人，该基金会致力于将艺术疗法带入女子监狱和儿童孤儿院。金霖的作品证明了艺术超越界限、唤醒真相并与人类精神深刻连接的能力。她邀请世界通过她艺术的变革性镜头去直面、反思并崛起。

她的精选群展包括：《视角的故事》，8Rooms画廊，马尼拉，菲律宾，2024；Xavier艺术节，Fuse画廊，马尼拉，菲律宾，2023；《裸体》，Faculty Projects画廊，马尼拉，菲律宾，2023；《洗刷画笔》，Provenance画廊，马尼拉，菲律宾，2023；《超越现实的现实主义》，Super Duper画廊，马尼拉，菲律宾，2023；《光芒》，Pinto博物馆，马尼拉，菲律宾，2023；《艺术绕行2》，Leon画廊，马尼拉，菲律宾，2022；《艺术绕行》，Leon画廊，马尼拉，菲律宾，2021。

​金·奥利维罗斯​（Kim Oliveros），现生活工作于菲律宾。他的作品广泛综合各类媒介，从绘画到摄影处理，从雕塑到装置。他参与在创造性与文化认同的实践中的方式,即通过探索印刷品、图案、物品和记忆作为绘画主题和材料的可能性。奥利维罗于2009年开始参与群展，并于2011年在奎松的Sining Kamalig画廊举办了他的个展。2013年，他在Finale Art File画廊举办了他的首个展览，名为《精致的谜》。

部分个展有: 《新结局老故事，大结局艺术档案》马卡蒂市，菲律宾（2021），《灰色绽放的地方》Finale Art File，马卡蒂市，菲律宾（2020），《难以捉摸的东西，菲律宾艺术博览会》Finale ArtFile Booth，The Link，马卡蒂市，菲律宾（2019）,《你种植的地方绽放》Finale Art File，La Fuerza，马卡蒂市，菲律宾（2018）。

​拉萨马纳·利欧​（Laksamana Ryo (Ryol)）是一位以日惹为创作基地的艺术家，专精于流行文化视觉艺术。他最初立志成为音乐人，受父母与周日卡通节目的影响，童年经历塑造了其艺术视野，也让他在创作中兼具自由的表达与责任的意识。利欧的作品色彩鲜活、富有感染力，体现出他对流行文化的热烈拥抱，并将自身对音乐与动画的热爱，转化为能与当代观众深度共鸣的视觉叙事。

​路易斯·洛伦扎纳​（Luis Lorenzana），1979年出生于马尼拉，菲律宾。自从获得公共管理学位以来，路易斯·洛伦扎纳以自学的方式成为一位出色的艺术家和插画家，并且把普普艺术和超现实主义的风格混合起来，创造了自己独特的格调。他曾在香港，德国和美国参加了超过二十个联展与个展。路易斯·洛伦扎纳不但成为了菲利普 莫里斯艺术奖的决赛选手，也是国际图书插画比赛和Metrobank Art and Design Excellence 设计大赛决赛中的入围者。

近年展览包括《新身分》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2022；《英雄与失败者：路伊斯 洛伦扎纳的教法》，美国大学博物馆，美国，2020；《色彩饱和度的失衡现象》，Silverlens, 菲律宾，2019；《线条，构图，花纹， 层次》，西画廊，菲律宾，《新的作品》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2018；《画作档案（2005-2008的作品），展览与书籍》， 莱昂画廊，菲律宾，2017；《快速打击》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2016；《瞬间》，Silverlens，菲律宾，《过量的蒙娜丽莎》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2014；《闪烁疯子的联盟》，Silverlens，菲律宾，2013；《El Romantico 展览》，Secretfresh 画廊，菲律宾，《美丽的痛苦》，Silverlens，新加玻，《美丽的痛苦》，Silverlens，菲律宾，2012。

​尼斯·布埃纳文图拉​（Nice Buenaventura），1984年出生于菲律宾马尼拉。其多元实践横跨伦理探讨、美学实验与本土知识体系的交会点。她长期发展的创作路径涵盖绘画、素描、装置艺术、新媒体与公民民族志，将艺术作为处理文化与历史张力的工具。

她的创作深植于热带与后殖民菲律宾的现实语境之中。她的方法如同一种「卸载」——透过层层累积的过程与流动的形式，化解历史负担与制度矛盾。她推动的项目 Tropikalye 为一线上共学平台，聚焦于在地文化的知识交换，让学习成为关怀与抵抗的实践。她的作品经常运用群岛逻辑，连结表面看似无关的议题与社群，建立一种回应变动与未来处境的新语汇。她的视觉语言具有高度媒材适应力与批判性创作精神，每件作品皆为生成性的关怀表达——既私密又具社会参与性。无论是透过细致的材料操作，或是合作式的研究方法，她的创作邀请观者一同反思我们如何记忆、感知与想象。

布埃纳文图拉拥有伦敦玛丽王后大学（Queen Mary University of London）与马尼拉雅典耀大学（Ateneo de Manila University）的研究所学位。她曾于巴科罗、曼谷、伦敦、马尼拉、墨尔本、巴黎、暹粒、新加坡与苏黎世等地参与展览及艺术相关计划。2021年，她荣获菲律宾文化中心「十三位艺术家奖」以及「雅典娜艺术奖 — 费尔南多·索贝尔视觉艺术奖」。

​派翠西亚·伊斯塔柯​（Patricia Perez Eustaquio），1977年生于菲律宾宿务，现工作及生活于菲律宾本格特省。

她以跨越多媒介与跨领域的创作闻名，其作品涵盖绘画、素描、雕塑乃至时尚、装饰与工艺领域。她透过持续探索表象完整性与物件虚幻性之间的张力，使这些中介形式达成巧妙平衡。在设计、工艺与时尚的手作纹理中，她嵌入了废墟残骸与腐朽衰败的意象，同时将受贬抑的边缘属性与受赞颂的渴望特质相互交融。无论是精雕细琢的异形画布，抑或织物覆裹的朦胧雕塑，尤斯塔奇奥指出这些作品以碎片、暗影或记忆的形式显现，正凸显了物件的企盼、虚荣与那种「渴望被渴望」的欲望。她精心锻造的物件（涵盖人造环境中的家具、织品、黄铜与玻璃作品）既展现了对立共生的感官体验，亦阐述了感知的可塑性、欲望的建构机制，以及其如何深刻影响生活与文化形态。

​鲍尔·马丁尼斯​（Pow Martinez）是菲律宾知名艺术家，以表现主义的绘画风格著称。他运用大胆的色彩碰撞，搭配充满魔性、类变异的人物形象，创作出鲜活立体的画面。其作品宛如美丽的噩梦，将日常琐碎与流行文化元素相融，以黑色幽默的方式反思当代社会的过度消费问题。

​罗德尔·塔帕雅​（Rodel Tapaya），1980年生于菲律宾，他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体——从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。

其个展包括：《双城记：奥斯卡·古塞尔与罗德尔·塔帕雅双个展》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2023）；《随机数》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2021）；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国（2020）；《神话与真理》，当代唐人艺术中心，北京，中国（2018）；《城市迷宫》，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾（2018）；《罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术》，澳洲国家博物馆，坎培拉，澳洲（2017）；《罗德尔·塔帕雅》，辛德尔芬根市美术馆德国（2016）等。

其部分群展包括：《艺文荟澳：澳门国际艺术双年展》，澳门，中国（2023）；《第十五届亚洲艺术节》，宁波美术馆，宁波，中国 (2017)；《未知领域》，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，奥地利 (2017)；《激情与前进：菲律宾艺术》，新南威尔士美术馆，悉尼，澳洲；《第二十届悉尼双年展》，悉尼，澳洲 (2016)；《很久很久很久以前 - 菲律宾艺术百年之旅》，新加坡美术馆，新加坡(2009) 等。

他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项；2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。

​莎娜·奥伦西​（Shannah Orencio），1995年生于菲律宾，生活及工作于菲律宾。莎娜·奥伦西是一位当代菲律宾视觉艺术家，她的创作透过繁茂且细致的植物意象，探索自然、记忆与居家空间的交会。她毕业于菲律宾大学迪里曼分校艺术学院，她擅长将日常花草与复古传家宝，转化为象征成长、传承及情感避难所的动人符号，因而备受瞩目。她的作品经常于菲律宾艺术博览会等重大平台，以及 Pinto 美术馆（Pinto Art Museum）和 Galerie Stephanie 等知名艺术场馆展出；其风格在严谨的具象表现与梦幻氛围之间取得平衡，精确捕捉了自然界的野性与家庭生活静谧亲密感之间那份微妙的连结。

​索菲-颜·布雷特兹​（Sophie-Yen Bretez），1994年生于越南，2018年在法国鲁昂的Neoma商学院获得了硕士学位。2021年，布雷特兹决定追随对艺术的热爱，成为了一名自学成才的全职艺术家。她目前居住并工作在巴黎。

布雷特兹的风格以她标志性的梦幻超现实形象和对复杂情感状态（如恢复状态）的熟练描绘为特点。在描绘她的角色时，她常常将它们置于半开放的空间中，背景是温暖的日落或日出，模糊了人们在脆弱时建立的狭窄、庇护的「安全」空间的界限，突显了人类痛苦的条件的模糊性。为了打破传统的男性凝视，布雷特兹利用反向窥视，让坚定不移的女性形象直面观众，建立距离，主张对自己身体的控制权。布雷特兹她为自己的作品取名为自己的即兴和本能诗句。发自肺腑的诗歌，丰富了作品、观众与布雷特兹之间的对话层次。

精选个展包括《尽管一切，强大》，JD Malat画廊，伦敦，2023。最近的群展包括《Discover Collect Repeat》，Zberro 画廊，巴黎，法国, 2025; 《可能的别处》，当代唐人艺术中心，香港，中国, 2024;《Volery画廊》，迪拜，阿拉伯联合酋长国，2024；《勇跃的协奏曲》，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2023；《夏季展览》，JD Malat画廊，伦敦，2023；《全体一起》，Lorin画廊，洛杉矶，美国，2023；以及《女性，赋权》，JD Malat画廊，伦敦，2022。

​托斯·桑托什​（Tos Suntos），1992年出生于泰国曼谷，毕业于曼谷大学课程沟通设计专业，是一位泰国艺术家和设计师，凭借其出色的、以非常规风格应用于二维和三维物体的平面设计而闻名，作为一名专业艺术家，他的杰出作品是将传统泰式视觉效果转变为泰式风格、世界怪兽、流行文化和现代艺术的结合。

自2014年以来，托斯·桑托什一直从周边文化、人类生活方式和童年记忆中创作插画作品。年轻时，他对科幻电影和怪物很感兴趣。因此，他将自己的所有经验与流行文化和复古风格相结合，创作出了自己的原创艺术作品。在受阿迪达斯总部委托作为泰国代表时，托斯·桑托什首次获得国际关注。他的才华表现在绘画划、数字绘画划、平面设计、拼贴艺术和雕塑上；这些作品充满了精致的图案细节和艺术层次。

近期个展包括：“走进森林”，Kich 画划廊，曼谷，泰国，2024；“让我们回家”BOO XPROJECTBOO XPROJECT，曼谷，泰国，2022。他的部分群展包括了“蝴蝶之眼”，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国， 2024；“勇敢的新世界”，JXJ 图书画划廊X One Little Planet，台湾，中国，2023；“森林”，海港城X One Little Planet，香港，中国，2023。

​TRNZ​，出生于马尼拉，是一位视觉艺术家。他将90年代电视每天播放的当地配音的日本动画引入艺术创作，喜欢对过去、概念、情感和无形的东西进行无序的安排。借用有形事物的含义，把所有东西都放在它们应该在的地方。逻辑世界无法理解它们，但荒谬使所有这些，以某种方式抓住它，就在它们应该在的地方。他获得了广告学学士学位，早年在TBWA/SMP担任艺术总监，后来转向艺术创作，在菲律宾马尼拉附近创作和骑行。

​齐恩·卡班吉斯​（Zean Cabangis）是当代艺术家，融合摄影与绘画两种形式，探索平凡日常中的内在联系。他发展出独特的创作技法，将闲骑单车时拍摄的照片画面，转移至画布之上进行创作。

关于策展人

​米开拉‧塞纳​（Michela Sena），罗马及曼谷的策展人和艺术评论人。她的研究方向涉及全球语境下当代前沿实验性艺术以及不同地域艺术家之间的对话。曾任北京普里莫马雷拉展览和曼谷当代唐人艺术中心展览总监。近年她策划了大量的展览，提出了艺术研究的有效参照，并专注于对中国和东南亚当代艺术的探索与研究。